ベルカント唱法のやり方を解説。独学中＆迷っている方へのヒント【恩師の教え＆個人の主観まとめ】

こちらのページでは、管理人の考えるベルカント唱法のやり方、歌い方を解説しています。

ベルカント唱法を独学で学びたい方、勉強中だけどうまくいかずに迷っているという方へのヒントになれば幸いです。

※当ページは随時更新中です。

当ページの内容は管理人の経験に基づく個人的主観・感覚によって書いております。この内容をもとに実践され万が一、何らかの不都合や損害が発生したとしても、当サイト及び管理人では責任を負いかねますのでご了承ください。

当サイトをご覧になった方からの発声法や音楽のレッスンのご要望は受け付けておりません。

【はじめに】管理人と恩師の情報

プロフィールでも書きましたが、管理人の歌スペックをもう一度軽くご紹介しておきます。

そして、私が非常にお世話になった恩師（女性）はこんな方です。

私はこの先生に出会って、世界が大きく変わりました。

恩師のベルカント唱法メソッドが私を救ってくれた

なんとか音楽大学の声楽科に入れたものの、声は細くて不安定だし、まともに一曲歌いきれないし、つねに歌う時に自分ががんじがらめな、不自由さを感じながら歌っていました。

いつも自分の歌に自信がなくて、上手くなりたくて頑張っているけど、それが毎回裏目に出る。

そんな非音楽的だった私に、わかりやすくベルカントの歌い方を教えてくださったのが恩師です。

恩師のメソッドは日本の中ではかなり独特なアプローチですが、非常に理にかなっています。

このページでは、私が恩師から教わったベルカント唱法のやり方、そして私が恩師の教えをもとに試行錯誤してわかってきた事をもとに書いています。

日本で伝えられている一般的なやり方とはかなり異なる考え方であること、そして管理人の主観と感覚も交えてお伝えしていることを、まずはじめにご了承いただければと思います。

ベルカント唱法とは

「ベルカント唱法とはどんな歌い方か？」というのはさまざまな考え方があり、定義も数多くあります。

なのでここでは細かい事はおいといて、私がざっくりととらえている

このような、素晴らしい歌い方だということぐらいを知っておいて頂ければ充分かと。

ベルカント唱法は、その人の声が持っている可能性を最大限まで引き出すので、どんな身体でもどんな声の人でも、その人らしさがわかる、魅力的な歌が歌えるようになります。

オペラ界のディーヴァ、マリア・カラスも「悪声」と言われるほどの個性的な声でしたが、ベルカント唱法で歌うことにより、ドラマティックな表現力を溢れさせて今なお多くのオペラファンを魅了しています。

ベルカント唱法のやり方・歌い方の基本編【独学の方にも】

ではここから、ベルカント唱法のやり方・歌い方を解説していきます。

先ほども書きましたが、私の恩師の独自メソッドと弟子の管理人の主観＆感覚である事をご了承ください。

こちらでお伝えする内容は、ご自身の声に合った声種を正しく選んでいるという前提で書いております。

喋るように歌えばベルカント唱法になる

ベルカント唱法で目指す究極のところは、

喋るように歌う。

これだけ。

これさえできればベルカント唱法マスターです！

「は？それだけ？」と思われるかもしれませんが、冗談ではなく大真面目に言ってます。

声楽の発声法を習う際、「喋るように歌って！」と言われた経験があるかもしれません。

それは「もっと自由に！」「脱力して！」などの別の意味で言われている可能性もあります。

ですが、真のベルカント唱法の究極のところは

喋るのと全く同じように歌う。

これなんです。

「全く同じ」というのが非常に重要なポイント。

100％喋っているのと同じやり方で声を出す【ベルカントの基本三原則】

「喋るみたいに」とか、「喋ってるつもりで」とか、ものの例えではないんです。

100％（むしろ200％の気持ちで）、喋っているのと全く同じように声を出すんです！

「喋っているのと全く同じ」とは、

声を出す、ということを指しています。

この３つのポイントは、私の恩師が提唱しているベルカント唱法メソッドの教えをもとに、私がより噛み砕いてわかりやすくしたもの。

このメソッドでは一番大切で、かつ「これだけ守ってれば他は気にしなくてもいい！」ぐらい大切な、いわばベルカント唱法のセンターピンとも言えるものなので、ここでは「ベルカントの基本三原則」として常に意識しておいてください！

その音程で喋る時と同じテンションで言う！

「その音程で喋る時と同じテンションで声を出す」という事について少し解説します。

「歌を歌う」ということを意識しすぎると、どうしても綺麗な声や大きな声を作ろうとしてしまいがちですが、ベルカント唱法の理想は「喋るのと同じに」ですから、自分が普段出さないような声の出し方をするのはNGです。

「音程で喋る」と書くとわかりにくいかもしれませんが、私たちは普段、かなり広い音域を使って喋っています。

こんな風に、喋るテンションによって使う音域もさまざまです。

偉大なる作曲家は歌い手の声についても精通していますから、表現して欲しいセリフ（歌詞）は「その表現のテンションに合った音程」で書かれています。

例を挙げると、

「彼と結ばれて幸せ！」という歌詞なら、普段のあなたが「彼と結ばれて幸せ！」というテンションでそのセリフを言う、その音程になっているはず。

「私の普段のテンションとは違うんだけど！」という場合は、表現が足りない（俳優になったつもりでセリフを言いましょう！）か、本来のあなたの声種とは違うレパートリーを選んでいる可能性があります。

という訳で、そのテンションで喋る、そのテンションのままで声を出せばいい、という事ですね。

単純に声を出してその音程を言えたとしても、そのテンションで言っていない場合はポジションの位置がイマイチなので歌うのに不自由になるはず。

なので、そのテンションのままでセリフ（歌詞）を喋る、という事は非常に重要なんです！

ベルカント唱法のやり方・歌い方の訓練編【歌う筋肉を育てよう】

ここでおさらいしておきましょう。

ベルカント唱法で一番重要なのは「喋っているのと全く同じように声を出す」ということでしたね。

「喋っているのと全く同じように」というのは、

声を出す、ということでした（ベルカントの基本三原則）。

ベルカント唱法のやり方には歌う筋肉が必要

こうして文章で見るとシンプルに感じますが、実際にこの３つのポイントを意識して声を出そうとすると、最初は

「この状態から歌うなんてできない！」

と思うかもしれません。

その状態で歌声を出そうとしても、出ない感じに思えてしまうんですよね。

いくら「喋るのと100%同じように」と言われても、ただ喋るだけと歌うのはもちろん違う行為です。

ですから、100％喋るのと同じ身体の状態では歌うことはできません。

身体まで100%同じにしていたら、ただ喋るだけになってしまいますからね。

身体の筋肉を育てて支えを作る

ここで出番となるのが身体の筋肉。

体を支えて声だけを自由に出せるようにするために、背中、お腹、腰、お尻、脚の筋肉に頑張ってもらうのです（ノド周辺や顔の筋肉は頑張る必要はなく、自由に）。

頑張ってもらうと言っても、そこに力を入れてわざと頑張らせるのではなく、喋るのと全く同じテンション・ポジション・ノドの状態で歌う感覚をまずは最優先します。

そうやって喋るのと同じように声を出そうとすることで、自然と身体の筋肉が頑張ってくれるようになります。

最初のうちはその筋肉が育っていないので、「喋るのと全く同じじゃ歌えない！」と思うかもしれませんが、喋るのと全く同じテンション・ポジション・ノドの状態だけで言う事を最優先して声を出し続けていれば、その筋肉はだんだん育ってきます。

なのでとにかく、喋るのと全く同じテンション・ポジション・ノドの状態の喋り方で声を出すことを常に最優先していくことが、ベルカント唱法を歌える身体を育てる近道なんです。

（「声を出す」という書き方をしていますが、「そのテンションで言う」という感覚の方が近いです。「歌う」という感覚にとらわれすぎていると言いづらくなります。）

ベルカント唱法に必要な体を根気よく育てる

ここまでに書いたことをやろうとすると、最初のうちはまともに歌えないし、音程もとれなくなるかもしれません。

いったん歌い方がリセットされた訳ですから、歌がヘタになった感覚におちいると思いますが、自由に歌うための筋肉を育てている最中なので気にせず「普段のあなた」のままで喋り続けてください。

根気強く自分の普段の喋り方（喋るのと全く同じテンション・ポジション・ノドの状態）を常に最優先し続けることで、ベルカント唱法が使える身体が徐々にできあがってきます。

ベルカント唱法のやり方を上達させるために避けるべきなのは、喋るのと全く同じテンション・ポジション・ノドの状態では歌えないからと言って、違う声を作ってとりあえず歌ってしまうこと。

そうすると一見声は出ますし音程も作れますが、支えとなる筋肉がなく、ノドまわりの部分に負担をかけることになりますから、ノドに良くないし歌うのも不自由だし、悪い歌いグセがついてしまいます。

なのでできる限り、喋るのと全く同じテンション・ポジション・ノドの状態で言うことを心がけましょう。

「人前で歌うからヘタに思われたくない」「または音程が作れなくてヘタな感じが辛い」というのであれば、筋肉が育っていなくても歌える、使われている音域の狭い曲を選ぶといいかもしれません。

【Q&A】ベルカント唱法のやり方、こんな時どうする？

この章では私が恩師から教わったメソッドでベルカント唱法を追求していく際に、ぶちあたりがちな壁、想定される疑問・混乱するケースを挙げ、それらの対処法や考え方について回答していきます。

注意して頂きたいのは、あくまでも「私が恩師から教わったベルカント唱法のメソッドでやっていく場合」に想定される疑問や混乱に対する、「私の恩師の回答と、恩師から教えを受けた私がベストだと解釈している回答」だということ。

他のメソッドでやられている場合はこれらの疑問や混乱は出てこないかもしれませんし、対処法や考え方がまるっきり的外れに感じられる可能性もありますから、人によっては全く使えないQ&Aであることをまずご理解頂ければと思います。

では、思いつくまま挙げていきます！

言われたとおりに言おうとしてるけど、言えない。

ベルカントの基本三原則である、

ただ喋るだけ、というやり方で歌おうとすると、ベルカント唱法から遠い歌い方をしていた人ほど、「何も言えない！まともに歌えない！」という感覚におちいるはず。

この時「この言い方だと何も言えないよ！」と感じると思いますが、メソッドの言い方に問題があるんじゃなくて、

これまでその言い方で言ったことがないから、言えないように感じるだけなんです。

つまり、ベルカントの言い方でちゃんと言った経験がないから、頭や身体がついてきていないだけ。

でも、ベルカントの言い方は人間の声と身体を一番効率よく使う歌い方ですから、身体は楽に言える方がいいに決まってます。

なので、この三原則を意識して繰り返し言おうとしていけば、身体は楽に言えるやり方を覚えてきて、そっち側で言える頭と身体になってきて、だんだん言えるようになってきます。

しかもそうなってきたら、以前よりも効率よく響く声が楽に出せることに気づくはず。

なので、最初は言えないと思っても、それは単なる思い込みですから、ベルカント三原則を常に意識して言うように繰り返し頭と身体に覚えこませましょう(^^)

このやり方だと全然歌えません。いきなり下手になった。

いったん歌い方を完全にリセットしているので、歌えない、下手になったように感じるのは当然です。

これも先ほどお伝えしたように、それまでの歌い方がベルカント唱法から離れていた人ほど、「いきなり歌えなくなった」「いきなり下手になった」と感じます。

確かに以前よりできることは減った感じがするし、音程をとるのもぎこちなく感じるかもしれませんが、それは頭がベルカントの考え方になっていなくて、身体の筋肉がそれ用に育っていないから。

なのでベルカント側に頭と身体が育っていけばだんだんと歌えるようになってくるし、ベルカントじゃない歌い方をしていた時よりも自由でのびのびと、魅力的な声と歌い方ができるようになるはずです。

それまでしばらくは我慢して、ベルカント三原則を意識してやり続けてください。

このやり方だと先生にバレる、反対される。

これもよくある話です。

上でも書いたようにいったん下手になったように感じますからね。

人それぞれ発声の考え方やメソッドは違うので、批判的なことを書くのは避けたいところですが、

そもそもベルカント唱法をきちんと教えられる先生についていれば、歌い方の大幅なリセットは必要なかったんですよね…。

だから、歌い方をリセットして「ものすごく下手になった」と反対されるぐらいになってしまうという事は、それまでついていた先生が本当のベルカント唱法を知らない、または教えられない先生だったという証拠なんです。

なので本当のベルカント唱法を最短で身に着けたいないなら、その先生につくのはやめた方がいいのですが、そう簡単にはいかないですよね。

となると、その先生のレッスンにも通いながら、自分でベルカント唱法を練習するしかないのですが、これもかなり難しい。

車のブレーキとアクセルを同時に踏んでるようなもので、先生の言う事を聞いていたらベルカント唱法から離れてしまうため、一人で練習して進歩しても、3歩進んで2歩下がる、という感じでベルカント唱法を身に着けるのは遅くなってしまいます。

今の先生のレッスンと並行してベルカントを身に着けるなら

今の先生のレッスンはやめられなくて、でもできるだけ早くベルカント唱法を身に着けたい、というのなら、一番いいのは「その先生の言う事は聞かない」ということですね（笑）。

これは生徒の中でも異端児扱いされる覚悟は必要になりますが、そんなに難しいことではありません。

ここでお伝えしているベルカント三原則を常に意識して練習・レッスンするようにすればいいだけ。

で、先生のレッスンで言われたことは、無理なくできることはやればいいし、「これやったらノドで押してるな」「これやると苦しいな」と思うことはやらなければいい。

後ろめたく感じるかもしれませんが、「頑張ってもできないんです…すみません」という感じでしおらしくやってれば先生も諦めてくれます。

で、一人でベルカント唱法を身に着けていけば、できることも増えていって、歌えるようになってきます。

先生は結果的に歌が上手くなれば満足しますから、あなたが言う事を聞かなかったことも忘れてくれます（笑）。

先生に褒められたら「先生が言ってくれたことを気をつけたらできました！」と先生に感謝を伝えるのを忘れないようにしましょう。

クラシックの師弟関係はけっこうめんどくさい

なんだかコスい話に感じるかもしれませんが、クラシックの師弟関係って意外としがらみが多いもの（趣味のクラスは別ですが）。

新しい先生に移ったり、良い先生を探したりなんてことはけっこう大変だったりするので、今の先生から離れられないという人はその先生のレッスン回数をできるだけ少なくして受ける影響を最小限にし、このやり方で乗り切りましょう。

ちなみに私が音大生だったころ、このやり方で隠れて別の先生についていた友達が周りに多くいました。

先生ぐらい好きに選ばせてよ…と当時も今も思います（笑）。

人前で歌いたいけど、この歌い方だと恥ずかしくてできません。

歌い方をリセットしてからしばらくは、本当のベルカント唱法の頭と身体ができてくるまで、歌が下手になったように感じられます。

できることが以前よりも少なくなったように思ってしまうので、人前で歌うのが恥ずかしいと思うかもしれないですね。

ですが、より自由に歌えるベルカント唱法を身に着けるためには必要な過程なので、諦めてこの時期を乗り越えてください。

歌い方をリセットしている最中に人前で歌わないといけないという場合は、その状態でもアラを見せるのを最小限におさえられる曲を選ぶといいかもしれません。

これらに当てはまる曲がおすすめです。

ベルカントの頭と身体ができてくれば、人に聴かせても大丈夫だと思えるようになりますから、リセット期間中だけ頑張りましょう！

どんな曲から練習すればいい？

正直、どんな曲でもいいです！

一番いいのは、自分が歌いたいと思えるもの。

ですが、「高音が難しそう…」「言葉が難しそう…」「スピードについていけなさそう」など、尻込みしてしまうような曲は最初は選ばない方がいいですね。

難しい曲だと思うとそれで構えてしまって、身体が硬くなったりノドで無理につくろうとしてしまうので。

「どんな曲から始めればいいか教えて！」という人に向けて私が言えるのは、

あたりですかね。

ベルカントを本腰入れて勉強したい！と言うならベッリーニやドニゼッティの歌曲あたりから入るといいかもですが、とっつきにくいので、楽しさも重視するならトスティやカンツォーネ、民謡などから入るのもいいと思います。

でも自分がやりたい曲が一番です(^^)

高い音が歌えないから、曲を低く移調してもいい？

移調とはその曲のキー（調性）を変更して曲全体を高くしたり低くしたりすることを指します。

高い音が歌えなくて低く移調するということはよく行われています。

オペラアリアではない、歌曲は移調をしても構いません。

ですが日本人は軽くて高い声の人がほとんどなので、自分にとって高いと感じても、ちゃんと訓練すれば歌えてしまうことが多いです。

自分の本来の音域よりも低い曲ばかりやっているとノドを壊しかねないので、まずは原調でやってみるのが一番いいですね。

低い曲を高く移調するのは特に問題はないですが、その音楽の色を損なわないように気をつけましょう。

逆に、オペラアリアを移調することはタブーとされているのでやめましょう。

オペラの役柄はそれぞれキャラクターとそのキャラを表現するための声種が割り当てられています。

なのでその声種の人しか歌ってはいけないことになっているんです。

その声種でない人がそのキャラのオペラアリアを移調して歌うことは意味がないことだし、オペラについての最低限の知識すらない人だと思われてしまうので、やらないようにしましょう（趣味やお遊びでやるならいいですが）。

そのテンションってどういうこと？

この記事の前半でベルカント三原則をご紹介しましたが、その中にある「テンション」という言葉の意味がわかりづらいという人もいるかもしれませんね。

ですがこれは言葉の通りで、

その曲、そのフレーズ、その歌詞、その音程、その発想記号で指示されている内容を、普段の自分ならどういう風に喋るか、どういう言い方をするか

ということです。

現在歌曲やオペラが演奏されているような作曲家たちは皆さま偉大で、歌い手の声のことを知り尽くした上で曲を書いています。

なので、その曲に合った声の歌い手がそれに合ったテンションで普通に喋れば、おのずと自然に魅力的に歌えるように曲はできているんです。

なので、その曲の世界や歌詞、音程などから、その曲で表現したいことを、ありのままの普段の自分の言い方で喋って伝えればいいんです。

なのでここでは、「その曲の世界や歌詞、音程で喋るテンション」という言い方をしています。

一つ気をつけたいのが、歌う用に作った言い方ではなく、本当に普段の言い方をすればいいということ。

例えるなら舞台俳優みたいにその歌詞や音楽を語るみたいな感じです。

普段の言い方といっても、たた言うだけではなく、人に伝わるように言うことが大事です(基本、歌は人に伝えるものだから)。

身体が動いてくれない。

「身体を使って歌う」というやり方を教わった人もいるかもしれませんが、私がここでお伝えしているメソッドでは、身体は自分で動かしません。

身体は勝手に動くしちゃんと使うけど、自分で意識して身体を使おうと動かすことはしないという事ですね。

叫ぶときはわざわざ身体を動かそうとしてないですよね？

でも、勝手に腹筋に力が入ったりするじゃないですか、それと同じ考え方です。

結果的に身体は使ってるけど、自分では動かさない。身体が自動で動くのはOKってこと。

身体の各パーツを意識して操作して歌うというメソッドもありますが、私の場合はそれが合ってなくて、そこを動かすことが最終目的になってしまって、結局余計な力が入って上手く歌えなかったんです。

なので自分で身体を動かすことはやめて、言い方を最優先するやり方に切り替えた方が良くなりました。

ノドが固い、重い感じがする。

ノド（声帯）が動かしにくい、歌っている最中や歌い終わった後に重い感じがする。

そういう時は、ノドで押していたり、不自然な力が入ってます。

ベルカント三原則をもう一度見直して徹底してみましょう。

特に「そのテンションで喋るのと同じ声の位置（ポジション）で」という事を意識するといいですね。

本当にちゃんとベルカントの言い方で言えてる時は普段喋るのと同じようなスッキリしたノドでいられて、どんなフレーズでも言えそうな感覚になれます(^^)

いつになったら自由に歌えるようになる？

いつになったら自由に歌えるのか？

これは「人による」としか言えないです。

などによって違いますから。

早くベルカント的に自由に歌えるようになりたければ、さっさとベルカントの頭と身体に移ってしまうことです。

逆に、以前の歌い方にしがみついていたり、「喋るのと同じで歌えるわけがない」とどこかで思っているとベルカント的な歌い方に移行できるのは遅くなります。

高音はどう歌う？

よく聞かれるのが「高い音はどうやって歌うの？」ということですが、これもベルカント三原則そのままでやるだけです。

高い音が出ない、歌いづらいと多くの人が感じ、上手く歌えなくなってしまう原因の大半に

「高いと思って構えている」

という心理的ハードルがあります。

「高いからちゃんと準備しなきゃ」
「高いから普通の歌い方だと出ない」
「高いからポジションを変えないと」

などの考えはすべて思い込みで、間違いです。

悲鳴をあげるときは、高い声だけど、身体や出し方を意識しなくても高い声がすぐに出ますよね？

なので高い音も、そのテンション（高い声で喋るテンション）のまま、そのままの言い方のままで、ベルカント三原則を意識してそのまま言うだけでいいんです。

ちなみに、譜面で見ると高いと感じる音でも、実際に普段の生活でそのテンションで喋っている言い方に置き換えてみると、「この音ってこの言い方と同じ高さだから、実際はそんなに高くないな」と感じることが多いはず。

自分の声種に合った曲をやっている分には、無理な高音は出てこないですし、ほとんどは高くない音ばかりです。

なので構えずに、ただそのテンションで喋り続けましょう。

自分の声種がわからない。

声の種類をきちんと見分けるのは実は専門家でないと難しいです。

なので日本人の中でも多くの人が自分の声種がどれかわからないまま歌っているのが現状です。

骨格的にはアジア人、特に日本人は軽い声で高い声種が多いので、女性ならソプラノ、男性ならテノールであることがほとんど。

その中でも軽い声種であるソプラノ・リリコ・レッジェーロ、テノーレ・レッジェーロという人が多いです。（一説によると日本人の9割はこの声種だとか）

高い声が出ない、という理由でメゾソプラノ、アルト、バリトン、バスとして歌われている人も多いようですが、それは単純に訓練不足で声が出ていないことがほとんどで、実際はもっと高い音域で歌えます（でも1割の人は低めの声ってこともあるので、断定はできないですが…）。

ちなみに、ちゃんとベルカントで歌えているという人がいたとして、「ちゃんとやっているけど、歌いにくいな。しっくりこないな。なんか自分に似合わないな」という感覚がずっとぬぐえない場合は、声種判断を間違えている可能性が高いです。

声と性格は一致していますから、オペラのアリアを歌っていて「感情移入できない。歌えてはいるけど無理している感じがする」という場合は自分の性格に合っていない＝声にあっていない＝声種の判断が間違っている、ということです。

とはいえ、ちゃんとベルカントで歌えていないから歌いにくいのか、声種判断を間違えているから歌いにくいのか、というそもそもの判断をするのが難しいところなのですが…（汗）。

もし、声種判断に自信がない！という人は、とりあえず軽い声種（女性ならソプラノ・リリコ・レッジェーロ、男性ならテノーレ・レッジェーロ）のレバートリーを勉強しておけば安全です。

自分の声種よりも高い音域を勉強している分にはノドを壊す心配はありません（ただしきちんとしたベルカント唱法で勉強する場合に限る）。

逆に自分の声種よりも低い音域のものばかり歌っていると、声を太くしようと頑張ってしまい、ノドで押したりつくったりして、ベルカント唱法から離れてしまったり、ノドを壊す恐れがあります。

なので声種がわからないという人は軽いレパートリー、高音域のものをやっていくのがおすすめです（一般的に高めのところでやっていればOKで、無理に超高音や超絶技巧を頑張る必要はありません）。

自分は高音が出ないからソプラノ、テノールではないと思うけど…。

ベルカント唱法には「passaggio(パッサッジォ)」という概念があり、簡単に説明すると「中音域と高音域の分かれ目（音域から音域への通過点）」を指します。

このパッサッジォの部分の音域を歌う時には、他の音域よりも身体に負荷がかかるため（負担ではなく）、ちゃんと訓練されていないとパッサッジォの音域は声らしい声にならず、ヘロヘロになったり、声がでないという状況におちいります。

そして、ソプラノのパッサッジォは2点ミから、2点ファ、2点ソまでのあたりです（ソプラノの種類によっても異なる）。

そのためソプラノが9割以上である日本人は、きちんとベルカントの歌い方ができていないと、ミからソあたりの音が出しづらくなり、そのせいで「自分はこれ以上の高音は出ないからソプラノ（テノール）ではない」と思い込んでしまうのです。

ではどうすればいいかというと、これもベルカントの三原則をそのまま忠実にやっていけばいいだけの話。

パッサッジォは音域の分かれ目（通過点）ではありますが、特別歌い方を変えたり、いわゆる「チェンジ」などをさせる必要はありません（させると逆に歌えなくなります）。

パッサッジォあたりは発散しない音色の声（詰めた表現の声）なので、先ほども書いたように身体に負荷がかかります。

ですが、身体に負荷がかかってもそのままベルカントの三原則を最優先させて声を出し続けましょう。

その音程のテンションの言い方で、その声で、そのポジションでそのまま言う、を続けていれば、パッサッジォとそこより上の音域をそのまま言える筋肉が育ってきて、より高い音域が出るようになる可能性は充分あります。

普通に喋るテンションのままで言っているけど、全然自由に歌えない！むしろ不自然で変な声になる。

こうなってしまう原因として考えられるのは、ただ言うだけでなく歌おうとして歌声を作ろうとしているから。

普通に喋るテンションのままで言おうとする姿勢はできているけど、声自体を歌う用の声にしようとしたり、そのまま言わないで歌おうとしている（メロディを作って流そうとしている）ということですね。

または、普通に喋ろうとしても、まだそれができるだけの筋肉が育ってないということも考えられます。

対処法としては、やはり基本のベルカント三原則を見直して、意識しなおして、ひたすらそれを徹底してやり続けることです。

忘れないで欲しいのは、「歌う声を作って歌う」のではなく、「喋るテンションのまま、その言い方のままで音程を言うことで歌にしていく」ということ。

先に歌声を作ろうとしていると、いつまでたってもベルカント唱法はできないので注意しましょう。

うまく歌えたと思ったけど、次に歌ったらまた歌いにくくなった…まぐれだったの？

こういう事は、ものすごくしょっちゅうあります！

こういった事が起こる原因として考えられるのは、

の２つ。

ベルカント唱法の上達は玉ねぎをむくような感じ

1つ目の「そのレベルが当たり前になった」というのは、ベルカント唱法がじょじょに身についてきて、上手く歌えるようになったものの、その歌い方のレベルが当たり前になってまた上のレベルに行く段階になってくると、前のレベルで歌っていた部分が下手に感じる、という現象です。

ベルカント唱法は、喋るのとまったく同じように歌うことがゴールですから、喋る以外の余計なことをしないように、余分なものはどんどん排除していき、その状態を維持していくことがレベルアップにつながります。

そのため、ベルカント唱法の勉強を基本に忠実に続けていると、毎回毎回玉ねぎの薄皮をはぐようにレベルアップしていきます（自分では毎回気づく訳ではないけれど）。

それを繰り返していくと、レベル3で歌えていた曲が、ところどころレベル4の歌い方で歌えるようになったりします。

それは喜ばしいことですが、レベル4の歌い方を知ってしまうとレベル3で歌っている部分が気に入らなくなってくる訳です。

だから、レベル3の部分をレベル4に引き上げようと頑張ります。

すると一部レベル5になったりして、他のレベル4の部分が気に入らなくなる…こんなことの繰り返しです（笑）。

なので、ちゃんとやっているにもかかわらず、歌いにくくなった、下手になったと感じるなら、その部分をまた初心にかえって基本に忠実に練習するしか道はありません。

この道は、かなり長い間これの繰り返しです。

上手くなったと感じても、全てにおいて三原則は常に守るべし

そしてもう一つ考えられる原因は、上手く歌えたと感じたときはベルカントの基本に忠実にやっていたけど、その後に歌ったとき（またはその後のフレーズ）は油断して基本ができていなかった、ということですね。

これもよくあることですが、ベルカントの基本の三原則は常に徹底しないと自由に歌えないです。

99%出来てればOK、ではなく100％徹底しないと自由なポジションと自由な言い方はできません。

1%でも差があればそれは大きな差があるのと同じことなので、常に100％徹底を目指してやっていくべき。

前よりうまく歌えるようになったと感じると、できることが増えてきてあれもこれもやりたい、出来そうと感じられます。

やりたいことをやろうとするのはいいですが、それをやることにとらわれたり、上手くできたときの勢いだけでやろうとして、基本の三原則をおろそかにするとまた歌いにくくなります。

色々やれるのは基本の三原則に忠実にやっているからこそ。

自分が上達したと感じても、常に、どのフレーズも、どんな細かい音も、基本の三原則を守ってやっていきましょう。

ピアノで歌えない、ピアノで歌うと不自由な感じになる、ノドが固くなる。

ここで言っているピアノとは、強弱記号の「p」のことです。

ピアノは弱く歌うという意味ですが、ノドで絞って歌おうとするとノドが固くなります。

なのでピアノの時も基本のベルカント三原則に立ち返ってやります。

小さな声だけどあなたにちゃんと伝えたい、という言い方(ヒソヒソ話や子供に絵本を読む時のような)のまま言うだけでOK。

弱くする、というよりは小さな、緊張した声でしっかり伝える、という感覚の方がやりやすいかも。

ピアノで歌えない、という場合は普段の喋り方以外の、ノドで押すことを優先してたりポジションがずれてる可能性が高いです。

ちゃんと言いたい言い方のポジションと言い方で言っていれば、スムーズにピアノで言えます。

この場合も、身体はちゃんと働いてくれますが、自ら身体を働かせる必要はありません。

自由に言えるところもあるけど、自由に言えないところも出てくる。

自由に言えないところがあるのは、

のどちらかが原因であることがほとんどです。

なのでひたすらその言いたい言い方で、そのポジションのまま言うように徹底してやっていきましょう（やることは常にベルカント三原則をひたすら追求）。

音が跳躍してたり離れていたりするとその音が言いづらかったりしますが、言いづらい場所はその音自体もそうなんですが、その前の音がちゃんと言えてないことが原因のことが多いです。

跳躍とかの音型に気を取られて、その前の音がちゃんとベルカント三原則の言い方で言えていなかったりします。

前の音が(むしろ全ての音でだけど！)ちゃんとベルカント三原則のまま言えてれば、言いやすい状態のまま次に移れるので、そのまま言うだけで自由に言えるようになります。

余計なことしてても自由に歌えなくなる

あとは歌いにくい部分のその前あたりから、

というのが原因の場合もあります。

特に「声楽は大きな声を出して圧倒すべき」という考え方にとらわれている人が多く、それがベルカントの豊かな響きではっきり聴かせているならいいですが、そうではなくてノドで押したり力任せに言っているとノドの自由さが失われて言いにくくなります。

常に忘れないで欲しいのは、

という事。

逆に言えば、ベルカント三原則に忠実にやっていれば、フォルテの指示があるところは自然にフォルテになるし、ピアノの部分は自然にピアノになります。

ベルカント三原則を無視して大きな声を出そうとすると、ノドが固まって不自由になってしまいますから、「常に大きな声を出すべき」という意味のない理想はとり下げましょう。

アジリタの歌い方は？トリルはどうすればいい？

音が細かく動くアジリタやトリルの部分が「モサモサしてしまう」「音が上手くつくれない」という人もいるかもしれません。

アジリタやトリル部分も、ベルカント三原則に忠実にやればピタッときちっと歌えます。

アジリタやトリルは他よりも音の動きが細かく速いことがほとんどなので、「スピーディに軽く歌わないと」と思うあまり、きちんと発音せず、音の表面をなめるように歌ってしまいがち。

ですがそれだとノドをきちんと使えていないので歌いにくく、音程が作りにくくなります。

なのでやはりベルカント三原則に忠実にやるべき。

アジリタもトリルも、その歌詞の母音で「アアアア」（または別の母音ならその母音で）と、どんな細かい音も一つずつきちんと、ベルカント三原則で言うんです。

動く部分、動かしたい部分はピアノで言う

ただし、アジリタやトリルの部分はピアノ（p）で言うこと。

アジリタやトリルに限らず、軽く動きたいところは基本ピアノで言うようにします。

（逆に言えば、思うように動かせない部分は声が大きすぎます）

軽く歌うという狙いはいいですが、声を軽く作ろうとすると逆に重くなります。

喋る声が一番軽く、自由に歌えますから、ベルカント三原則に忠実にやっていれば軽く歌えます。

なので、音が離れていて跳躍する部分や、ピアノでトリルを言い続ける部分も、その音の表面をなめたり、当て逃げしようとせず、ピアノでちゃんと人に伝える、喋る言い方で、全てをそのままできちんと言いましょう。

一曲歌いきれない。最初は良くても、後半にノドがつらくなってくる。

歌い出しや曲の前半はベルカント三原則を守っていたとしても、フレーズの後半や曲の後半に言うのを忘れたりサボったり、身体が疲れてきたりするとその位置とそのノドで歌えなくなります。

そうなってしまうとノドに負担がかかる歌い方をする箇所が増え、ノドへの負担が蓄積されて、だんだんノドがつらくなってしまうという訳。

これを防ぐためにできることはただ一つで、常に、全ての音で、ベルカント三原則の言い方を守る！

これだけです。

それでも一曲歌いきれないという場合は、その曲をベルカントの歌い方で維持できるテクニックと身体がまだできていないという事なので、短めの曲や休みが多い曲を選ぶといいですね。

ベルカント三原則を意識して歌い続けていれば、だんだんその身体ができてくるので、長めの曲でも歌いきれるようになってきます。

ベルカント三原則を全ての音できちんとやっていれば常に自由に歌える

長い時間歌ってると途中でノドが固まって動かない感じになり、まともに歌えなくなるというのは私もしょっちゅう経験しました。

ノドが固まってしまう感じになるのは、自分で気づかないうちにノドで押して歌ってるからなんですよね。

歌えているからと油断して勢いだけでやってノドに負担をかけたり、身体が疲れてきてノドまかせになりはじめたり、というのが原因でした。

ノドが固まってもベルカント三原則でやり直せばまた歌えるようにはなりますから、ベルカント三原則を全ての音で守れるようにもう一度厳密に見直してやり直しましょう。

ですが一旦ノドに負担がかかっているので、それ以上歌う必要がなければ歌うのを終わりにして、ノドを休めてもいいですね。

次歌う時に、またベルカント三原則をきちんと全部の音で心がけて歌いましょう。

大きな声を出したい。

最初に言っておきますが、大きな声を出そうと頑張れば頑張るほど、ベルカントからは遠ざかります。

「でも、世界の大歌手たちはみんな大きな声で歌ってますよ？」と思うかもしれませんが、あれは大きな声ではなく「響く声」なんです。

偉大なる大歌手たちは大きな声で歌おうとしているのではなく、自分の自然な喋り方のままで人に伝えるように歌った結果、響く声（＝よく聴こえる声）になっているだけ。

日本人の多くは上手な歌い手の響く声を聴いて「自分もあんな風に歌いたい！」と手っ取り早く大きく聞こえそうな声を、ノドで押して作ろうとします。

ですが、実はノドで押している声は響く声よりも聞こえにくいんです。

ベルカントでは大きな声は必ずしも重要ではなく、響く声で歌うことが大切です。

響く声で歌うことで聞き手にはっきりと美しく声を聴かせることができます。

そこを勘違いして手っ取り早く大きな声を出そうとするとノドで押すことになり、逆に聴こえづらく響きがなく、歌いづらい声になるので、大きな声を出そうと頑張らないほうがいいんです。

最初は大きくない声でもいいから、ベルカント三原則に忠実にやり続けていれば体の筋肉が育って身体が支えを作れて、のびのび響く、ホールのすみまではっきりと聴こえる声で歌えるようになります。

（ノドで押しているだけの声では近くでは聞こえますがホールのすみでは聞こえません）

なので、やたらめったら大きな声を出そうとするのはやめましょう。

大きな声を出さない勇気を持つ

フォルテ（f）の指示が譜面にないのであれば、大きな声を出す必要はありません（フォルテの部分でもノドで押して大きくするのではなく、ベルカント三原則に忠実にはっきりと伝える声のままやるだけです）。

まわりが大きな声を出していたとしても、自分だけは響く声で歌えるようになるために、大きな声を出さない勇気も必要です。

ノドで押した大きな声だけで歌ってると声の美しさは半減し、メリハリのない単調な歌になります。

あなたもずっと大声で主張を続ける人の話を聴き続けるのは疲れますよね？

「私の声大きいでしょ？すごいでしょ？」という、大きな声の押し売りはやめましょう。

それは心地よい音楽ではありません。

強い声ではっきりと主張する必要がある場面、フォルテの時にだけはっきりと強い喋り方のまま（大きな声を出そうとするのではなく）で歌えばいいんです。

ベルカントの響く声は遠くの聴衆にも届く

日本では「大きな声を出すことがいいことだ」と思われがちで、実際ノドで押す歌い方でも大きな声が出ていれば素人さんからは賞賛されたりします。

正直、ベルカントに詳しくない方は大きな声と響く声の聴き分けができないので、窮屈な歌い方でもノドで押して大きな声を出していれば「すごいねぇ」と言われたりします。

ですがそういう方たちも、ベルカントのやり方で響く声で歌っている人の歌を聴けば、その自由さと表現力で表される音楽に魅了されます。

大きいだけの声と、ベルカントの響く声はそれほど違います。

ベルカントの響く声は近くで聴くと大きくは聞こえませんが、ホールのすみまで響いて聴衆の耳にはっきりと届きますから、詳しくない人が聴くとこれも大きな声に感じられるんですね。

自由に響く声を作るために、目先の自己満足や賞賛は捨てる

何よりもノドで押している大きいだけの声は、歌っている本人が窮屈で歌いにくく、しかもノドを痛めるリスクがあります。

ベルカントの響きで、響く声で歌えるようになるには、ベルカント三原則を常に意識していくしかありません。

最初のうちは声も小さく弱々しく聞こえる時期が続くかもしれませんが、意識して練習を続けていけば少しずつ響く声で歌えるようになり、聴いている人にもしっかり聴こえる声になります。

目先の自己満足や賞賛を得るために手っ取り早くノドで押して大きな声を出そうとするよりも、ベルカントの響きで歌えるようになった方が全ての面でいい事しかありませんから、

この記事を読んでくださっているあなたには、ぜひベルカントの響きで聴かせる歌い方を目指して頂きたいと思います。

息が続かない。歌ってて息が苦しくなる。

息が続かない原因は、ノドで押してるから。

押すと息が無駄に多く出るため、フレーズの前半部分で息の大部分を使ってしまい、息が足りなくなってします。

これもベルカント三原則を意識すればOKで、大きな声を出そうとせず、その言い方で全ての発音をちゃんとすることを心がけましょう。

全ての発音をそのテンションで喋るのと同じように言おうとすると、息を使ってしまって足りなくなるんじゃないかと心配するかもしれませんが、その考えは逆です。

全ての音をそのテンションで喋るのと同じに言うことでノドがちゃんと働いてくれるので、息を出そうとしなくても音を作ることができ、最低限の息の量で苦しくなることもなく、最後まで歌い続けることができます。

逆に息を節約しようとしてノドを絞ったり、喋るポジションよりも手前でかすめるように言おうとすると、ノドが働くことができずに、息で押さないと声が出なくなり、息が続かなくなってしまいます。

なのでこの場合もベルカント三原則を意識することが重要です。

そして無駄に大きな声を出そうとせず、まずは発音まずは発音しやすい（喋りやすい）音量で言うことを心がけましょう。

大事な事なので繰り返し言いますが、フォルテと書いていない部分は大きな声を出す必要はありません。

その歌詞のテンションにふさわしい言い方と声の大きさ（はっきり具合）のままで言いましょう。

歌い出す直前に、息を入れるとか支えとか、何か準備した方がいい？

これに関しても日本では逆効果なやり方が広まってしまっているため、注意が必要です。

結論から書くと、歌い出す直前にいわゆる特別な声を出す（作る）ための準備は必要ありません。

日本では「歌い出す直前に息を入れて、お腹で支えを作って…」といった身体の用意をした方がいいという考え方がありますが、これはとらえ方を間違うと「自然な喋り声では言わない」という、声をガチガチに固めて出しにくくする方向に行ってしまいます。

ここまででもお伝えしましたが、ベルカントで歌っている時には、身体は何もしていない訳ではありません。

ノドや言い方は普段のそのテンションのままで、それ以外に特別何かをしたり作ったりする必要はないですが、それを優先させようとすると身体で支えが必要になります。

なのでノドや言い方を普段のテンションのままでやろうとすると、結果的に身体がそれができる状態になり、身体が働き、支えてくれます。

ですがここで書いているメソッドでは、その身体の状態を自分で作らないし、身体にやらせたりしません。

そっちに意識がいくと、「その身体の状態でいる」ことが目的になってそこに照準があってしまって、喋るままで自由に歌えなくなってしまう場合があるからです。

（もちろん喋るままで自由に歌うことを最優先しながら身体を働かせられる人は、身体を動かしたり準備したりするやり方もアリです）

上手くいかない人は準備を止めてみるといいかも

私も学生時代に歌を始めた時に「歌い出す直前にお腹に息を入れて」「下腹部は下げて」「脚はふんばって」というような事をさんざん言われ、その通りに頑張ったつもりでした。

ですがこの考え方では、お腹や脚にばかり気をとられて、喋るままに歌うということがまったくできませんでした。

私と同じように「いろいろ準備したり身体に意識を向けているけど良くならない」という人は、いったんその意識をはずしてみるといいかもしれません。

ものすごくシンプルに考えると、人に伝えようとする声を出すときは、勝手に身体がその声を作ってその声が出ますよね。

ですが、人に伝える声を作ろうと身体に準備させても、それで人に伝わる声が出せるかはわからなくないですか？

もちろん、人に伝える声を作るポジションやバランス、身体の使い方を100％わかっていればそういう声は出せます。

でもそういう声が出ないから今練習している訳ですよね…(´Д｀)

言いたい言い方を優先させた方がわかりやすい

何が言いたいかというと、身体を優先させるよりも言いたい言い方を優先させた方が、ポジションやバランス、身体の使い方が早くわかるよってことです。

だって、最終的に出したいのは声ですから、言いたい言い方の声の出し方を基準にして、それにノドの状態や言い方を近づけていく方がわかりやすくないですか？

で、その言い方だけで言ってれば、身体はその言い方で言ってるときの身体の動きや働き方で勝手にやってくれるよってことです。

ちょっと回り道してしまいましたが、ここで書いているメソッドでは、歌い出す前に声や身体を作るために特別な準備はしません。

歌う直前にやることは、そのセリフ（歌詞）を舞台俳優のように本気で人に伝えるために言う態勢でいるだけ（要は「これからこのセリフを言うよ！」というテンションでいる）。

そして、そのまま言うだけでスムーズに歌いだせます。

もちろんこの時の本気で人に伝えるために言う態勢でいる時や、歌い出した後も、常にベルカント三原則に忠実にやっていきます。

歌う筋肉をつけるために何かトレーニングした方がいい？

これもよく言われますね。

腹筋運動をしてお腹の支えを作った方がいいとか、ジョギングした方がいいとか。

ですが、ベルカント唱法で歌うために歌う以外のトレーニングは特に必要ありません。

運動が好きでやっているならいいと思いますが、歌うための筋肉をつける目的で運動や筋トレ的なことをしてもあまり意味がないと思うからです。

これは私の恩師も言っていましたが、歌えるようになりたいんだったら、歌うことでしか歌う用の筋肉は鍛えられないし、歌える身体は育たないです。

腹筋運動やジョギングなどをしても、歌っている訳ではないので、歌うため以外の筋肉が育つだけですからね。

お腹を使って腹式呼吸をするトレーニングなども存在するようですが、声を出さずにただ息を出しているだけだと、結局歌う時にそれを再現するのは難しいのでは…と思います。

逆に歌う時に腹式呼吸トレーニングの通りに頑張ろうとすると、声のことが置き去りになってしまいそう、と感じます。

これも声のバランスやポジションがわかっている方がさらにテクニックを高めるためにされるのならアリだと思いますが、そのレベルに達してない場合は逆効果になるかもしれません。

なので「ベルカントをマスターするために何か運動すべき？」という問いに対する回答は、「しなくていい」ということになります。

もし「何か運動を始めようと思うけど、どうせなら歌の助けになることをしたい！そういう運動ある？」という場合には、水泳やヨガなど呼吸を長くコントロールするような運動がおすすめです(^^)

伝えたい言い方で喋るだけの練習もアリ

歌うための筋肉を作り、歌える身体を育てるためには、実際に歌うのが一番。

ですが毎日何時間も歌うのは大変ですし、歌う場所が用意できない方もいるかもしれませんね。

そんな時のために唯一、実際に歌う以外で歌が上手くなるためにできるトレーニングとしてできるのは、

「歌う曲の歌詞をそのテンションで舞台からお客さんに向けて伝えるように言う」練習です！

要は、ベルカント三原則の中の「その音程で、そのテンションで喋る」という事をやって、音程で歌わない（ただ言うだけ）という事ですね。

「歌わないで歌詞を言っているだけでいいの？」と思うかもしれませんが、この言い方と同じように歌えればそれがベルカントの自由な声で、私たちはそこを目指している訳ですから、

ほっといても自然にこの言い方になるように、この言い方を身体と頭に覚えさせて染みこませておくのは非常に有効なんです。

一番いいのは、そのテンションでその言い方で、舞台からお客さんに伝えるようなボリュームで言う練習をすることですが、

それが難しい場合は声のボリュームは落としてもいいですから、その曲のキャラクターや歌詞に感情を込めながら、伝えたい言い方で喋る練習をするだけでもいいです(^^)

さらに言うと、ブツブツとつぶやくようなボリュームでもやらないよりは良くて、歌詞を言いたい言い方（伝えたい言い方）でブツブツつぶやくだけでもOKです。

常に伝えたい言い方を意識しよう

この時に気を付けたいのは、言う時に流さないこと。

歌詞を繰り返し言って慣れてくると流して言いたくなりますが、歌詞を流していると実際に歌う時に歌い方も流してしまって発音ができなくなります。

なので、喋る練習の時は

という順番でやるのがおすすめです。

最初から譜面のリズムで歌詞を言う練習をするのもダメではないですが、最初からそればかりをやってしまうと、言いたい言い方とそのテンションで言うことへの意識が薄れてしまうので、実際のセリフのように言うことに慣れてからの方がいいですね。

伝えたい言い方がわかっていないとちゃんと歌えない

ちなみに「なんだかちゃんと歌えない」「ちゃんと言えない」「ピタッとはまらない」という時は、どう言いたいかが決まっていない時です。

どう言いたいかが決まっていれば、それに言い方を近づけていけばいいだけなので、迷う事はありません。

ですが自分でどう言いたいかがわかっていなければ、目指す言い方（歌い方）がないため、ただ音の表面を舐めるような、説得力のない歌い方になります。

何度も繰り返しますが、いい歌を歌うために最優先すべきなのは、「どういう風に言いたいか、伝えたいか」です！

「いい声」がなければいい歌が歌えないと思って、いい声を先に作ろうとしてしまう人が多いですが、それは逆なんですよね。

私たちの声は、普通に喋っているそのままの声が一番美しく自由に響きます。

ですから普通に人に伝えるように喋るまま、そのままの言い方で歌えば、「いい声」になり、いい歌が歌えます。

なのでまずは、自分がその曲、その歌詞をどういう風に人に伝えるか、どう言うか、どう喋るかをはっきりさせましょう(^^)

歌いたいけど音程が作れない、わたし音痴なの？

本当の意味での「音痴」な人とは、聞こえた音の音程が実際の音程とは違うように聞こえる人のことで耳の側の問題。

本当の音痴だという人は割合的にかなり少ないです。

ですが一般的に音痴と言われる、出したい音程が出せない（その高さで歌えない）という人は実は音痴ではありません。

歌いたい音程で歌えない原因として考えられるのは、

といったことです。

まず一つ目の「音がわかっていない」から解説しますね。

細かく速く動く部分などで、言うべき音の音程がしっかり把握できていない（頭でその音程を思い浮かべられない）状態だと、どう言いたいかも自分でわかっていませんから、ノドでちゃんと発音して音程を作ることはできません。

その音程が把握できていないのならその音がわかればいいだけですから、ピアノ（楽器の）でそのフレーズを弾いてみて音を確認しましょう。

ピアノで弾いてみる、または人に弾いてもらって確認できればベストですが、それができない場合はCDやYouTubeで音程がわかりやすい歌い方の歌い手が歌っているのを参考にするといいですね（←日本語ややこしい）。

歌う音がちゃんとわかっていれば(頭で思い浮かべられれば)、ベルカント三原則でちゃんとその音（歌詞）を言おうとすれば、ノドは自動でその音程を作ってくれます。

まずは自分が言う音を知りましょう。

言うべき音程がわかったら、あとはひたすらベルカント三原則でやるだけ

そして2つ目の「ベルカント三原則のやり方でやっていない」というのはさんざん書いてきたので大部分を省略したいと思います。

ベルカント三原則でやっていなければノドは自由に歌えませんから、ノドが固まってしまって音程が作れなくなります。

最後の「ベルカント三原則のやり方でやろうとしているが、それに必要な筋肉がまだ育っていない」というのも、原因としては大いに考えられます。

ベルカントでノドに自由に歌わせるためには、それを支えられる身体（筋肉）が必要です。

身体がまだ育っていない状態だと、ベルカントの声を出すための支えが足りず音程を作れなくなるか、ノドに力を入れて出そうとしてノドが固くなって音程が作れなくなります。

これが原因の場合は、とにかくベルカント三原則を常に意識して練習を続けていくしか解決策がありません（身体ができてくれば音程も作れるようになる）。

という訳で、音程が作れないという人は、

という手順で練習をしていくのがおすすめです。

言われた通りやってるけど、全然うまくいかない！

そうならないように心から祈っていますが「ここで書かれている通りにやってるけど、全然上手く歌えないよ！」という方に向けて、考え方と対処法をお伝えしておきますね。

人によって違う感覚、目に見えない声、そして身体の内部の動きのことなので、文章でやり方を細かく伝えようとしてもどうしても伝えにくい部分はあります。

ですが、ベルカント唱法の理想形は「喋っているのと全く同じように声を出す」ということ。

そこにわかりやすくたどり着くために私の恩師が構築したのがここでお伝えしているメソッドで、そのポイントを弟子の私がより噛み砕いてまとめたのがベルカント三原則です。

ベルカント三原則とは、

歌えば（そのまま言えば）ベルカント唱法の歌い方になるという、ベルカント唱法で歌うための基本です。

これが100%できていれば、ベルカント唱法で歌えるはずです。

「たったこれだけ？」と思われるかもしれませんが、喋るのと同じに歌いたい訳ですから、そのテンションで喋る時と同じこと「だけ」やっていればいいんです。

なので「言われた通りやっているけど、全然上手くいかない！」という人は、

のが原因です。

ベルカント三原則で覚えておいて欲しいのは、

本当に、ものの例えでなく、本当にそのテンション、その言い方、そのポジションでそのまま言うだけだということ！

「そのまま言うなんて実際は無理だから、多少は歌う声を作らないとダメだよね」

「そのポジションのままでなんて言い続けられないから、歌い始めたら喋る時のポジションよりは手前に来るしかないよね」

という風に自分の解釈で違う事をやろうとしたり、すぐにできないからと言って100％忠実にやらず甘いやり方でやっていてはダメなんです。

ここでお伝えしているベルカント三原則は、その言葉通り、100％忠実にやるんです！

それを繰り返して、それに慣れて、それができる身体が育ってきたら、だんだんと歌えるようになっていくはずです。

確実に理想の声に近づけるために、言いたい言い方を最優先する

ベルカント三原則に忠実にやっていけば、上手くいかないという事はあり得ません。

ただ一つ、ここでお伝えしているメソッド通りにやってもできない理由があるとするなら、私の伝え方や表現の仕方が適切でないという事も考えられます。

とは言え、言葉のとらえ方や感じ方、身体の感覚、喋り方の感覚は人それぞれ違います。

私は自分がノドでがんじがらめになっていて上手くできなかった経験をもとに、同じようなやり方をして苦しんでいる人たちのために、このメソッドをお伝えしています。

できるだけわかりやすく伝わるように書いているつもりですが、わかりづらい点がありましたら申し訳ありません。

ですがとにかく、ひたすら意識して欲しいのは、「言いたい言い方、伝えたい言い方と同じように言うことを最優先する」という事です。

これだけは常に覚えておいて頂きたいです。

なので練習する時には、ベルカント三原則を言葉通り、ひたすら忠実にやっていって下さい！

普段の自分で、普通にそのテンションで言う言い方に近づけていく作業をずっと続けていきます。

そうすれば、普通の言い方で言える割合がどんどん増えていって、どんどん自由度が増していくはずです(^^)

ものの例えではなく、言葉のまま忠実にやろう

私も昔は、恩師が毎回口を酸っぱくして言ってくれた言葉を、自分の都合のいいように、自分の思い込みで勝手に違う言葉に変換して、違うことばかりやっていました。

思い返してみると、恩師の言葉を100％そのまま受け止めず、当時の自分ではすぐにできない事だったために「先生はもののたとえで言っているんだろう」と思っていたんです。

ですが今になってわかるのは、恩師は「やるべき事そのまましか言っていなかった」という事。

恩師についていた時にその事が理解できていたら、もっと上達するのが速かっただろうに…と悔やまれます(´Д｀)

喋るままの声に近づけるための練習法

喋るままの声に近づけるために私が練習でよくやっているのは、ワンフレーズごとに、

という4つの手順をワンセットにしたやり方です。

まず喋ってみて普段の喋り方やポジション、ノドの自由さを確認します。

その感覚を100%再現する（ていうか、喋るまま言えばいいんだけど）つもりで、そのまま音程を作りながら歌います（その言い方で音程を言う感じ）。

歌い終わってスッキリしないところがあったら、次を歌わずにもう一度同じフレーズを普通に喋ってみて、歌った時にどこが違ったかを確認します。

喋り方と違った部分、再現できなかった部分に注意して、もう一度全てを喋り方と同じに再現（ていうか喋るそのままで）できるように歌います。

このように喋る→歌うをセットにして繰り返してみることで、

がはっきりして、喋る言い方と違う言い方で歌っていることを自覚できます。

どの部分が違っているかさえわかれば、あとはその部分を喋る言い方、普通にそのテンションで言う言い方でできるように、その声を最優先させるだけ。

最初のうちは身体ができていなくて思うように歌えなくても、これを意識して繰り返し練習していれば、だんだんと筋肉が育ってきて喋る言い方のままで言える身体になってきます(^^)

ノドで押すなと言われたけど、ノドを使わないと歌えない気がする。

これについての感覚や、言葉のとらえ方は人によってまちまちなので説明が難しいのですが、伝わるように頑張って書いてみます。

まず大前提として、

という事を覚えておいてください。

「ノドでちゃんと言う」「ノドをちゃんと使う」という事は、ノドで押すことではありません。

ノドでちゃんと言う、ノドをちゃんと使うというのは、声帯をちゃんと働かせることを指しています。

声は、息が声帯を通る時に声帯が振動することでで作られますが、音程によって声帯の閉じ具合は変わってきます。

この、開いたり閉じたりする動きを自由自在にさせて、作りたい音程を作る行為が「ノドでちゃんと言う」「ノドをちゃんと使う」ということです。

この声帯の動きを妨げないように、声帯以外の筋肉は必要以上に固くなっていてはいけないんです。

一方「ノドで押す」というのは、声帯以外の声帯周辺部分（ざっくり首の内側あたり？）に無駄な力を入れて前に押し出そうとしている状態を指します。

この状態では声帯が自由に動けなくなってしまうため、ノドで押すのはNGなんです。

普段喋っている時は声帯（ノド）を使って喋っていますが、ノド周辺に力を入れて押して声を出してはいないですよね？

その違いなんです。

喋るのと同じように声帯はちゃんと使い、周辺の筋肉は脱力させる

だから、ノドで押さずにノドをちゃんと使って喋りながら歌えるようになるために、ベルカント三原則に忠実にやって、喋るのと全く同じ状態で声を出す練習をした方がいいんです！

ノド全体に力を入れて押すのではなく、ノドは普段喋っている時と同じようにきちんと使いましょう。

感覚としては、声帯以外のノド部分は脱力していて、ノド全体と声帯の位置も喋っている位置のままで、喋る言い方のまま言っている感じですね。

一つ注意して欲しいのは、「ノドで押さないように」「ノドに負担をかけないように」という感覚を間違えて、声帯をちゃんと使わないで歌おうとすると息もればかりして疲れて、声帯がちゃんと動いてくれなくなります。

なので「ノドでは押さないけど声帯はちゃんと使う」ことを忘れずに、ベルカント三原則に忠実に、喋りたい伝えたい言い方のまま、ちゃんと言うことを心がけましょう。

歌声が細くてヘロヘロします。

歌声がか細くてヘロヘロしてしまう原因は、

のどちらか（又は両方）が考えられます。

ノドで歌声を作ろうとして押していると、ノドが固まってちゃんと働けないので、声がちゃんと作れずにヘロヘロします。

またベルカント三原則に忠実にやろうとしていても、その声を支えられるだけの筋肉が育っていない段階では、人に伝えられる声は作れません。

このどちらが原因だとしても、とにかくベルカント三原則を守って、それを100％忠実にできるように繰り返し練習していきましょう。

喋るままの言い方で言う練習を続けていれば、ノドが自由になって音程を作りやすくなるし、身体も育ってくるので人に伝わる声が出せるようになってきます(^^)

歌い出すときにつっかかってすぐに歌えず、ちゃんと歌おうとしてもノドがひっくり返ります。

これはノドで押しているのが原因で、しかも、かなり力が入っている状態です。

私もかなり長い間同じ状態で悩んでいたのでよくわかります！（ドヤァ）

ここまでですでにお伝えしたように、声帯はきちんと動いて伸び縮みする必要はありますが、声帯の周囲に力が入って固くなっているのはNG。

声帯周辺、いわゆるノドのあたりに力が入って押していると、声帯が自然に使える状態でなくなり、自由に喋る（歌う）ことができなくなります。

要は、声帯周辺に力を入れてブレーキをかけながら、声を出そうとしている訳ですから、スムーズに声が出ないのは当然です。

この状態から脱出するためには、やはりベルカント三原則に忠実にやっていくことです。

喋る声のままで言うだけ、が一番スムーズに歌える

以前の私含め、歌い出しが上手く言えない人、ノドがひっくりかえってしまう人に覚えていて欲しいのは、

ノドで押さなくても、普通の喋り方のままで歌える

と言うことです。

歌声を作らなくても、歌えます。

むしろ、歌声を作ろうとしてノドを固めてしまうと歌えなくなります。

喋る声が一番自然で、楽に出せる声ですから、「喋る声のまま」音程を言うだけでいいんです！

（※「そのテンションの言い方で喋るまま言う」ことで、喋る声のまま音程を言えます）

喋る時の言い方以上のことはしない

そして、これもすでに書きましたが、歌う前の準備はしすぎない方がいいです。

喋る時は喋る前に準備しないですよね？

それと同じで、喋り出す時と同じようにただ喋る（声を出す）だけでいいんです。

とにかく、そのテンションで喋る以上のことは何もしなければ、邪魔が入らず声帯が自由になりますから、スムーズに歌えます。

そのテンションで喋ることだけを最優先していれば、結果的に身体が勝手に動いてくれますから、身体やノドを自分で動かす必要はありません。

身体やノドを自分で操作しようとすると、余計な力が入ってスムーズに言えなくなるのでやめましょう！

お腹で支えて、軟口蓋を高くして、腹筋を使って、顔の筋肉や表情を使って、など身体のことを言われてその通りに頑張ってるけど、いっこうに上手くならない。

これ、意外と悩んでいる方は多いのではないでしょうか。

かつての私もそうでした！

こういう事をさんざん言われまくって、その通りに頑張りました。

でも、全然上手くならない。

むしろ、こういった事をやればやるほど、やるべき事がわからなくなってストレスまみれ(´Д｀)

身体の使い方だけを意識するのはNG

こういった身体のことを言われて、それを意識して頑張ってやっても上手くいかない人は、言われた身体の使い方を目的にしてしまっているから。

スムーズに声を出すサポートとして腹筋や軟口蓋などを使うべきなのに、注意された腹筋や軟口蓋などを使うことを最終目標にしてしまって、そちらにばかり意識がいってしまっているからなんです！

繰り返しになりますが、ベルカントの歌い方では身体はちゃんと使いますし、このメソッドでも腹筋などの必要な部分には力は入ります。

ですが、ちゃんと喋る言い方が出来ていない人がいくら腹筋を意識しても、それはただ腹筋に力が入っているだけ。

喋るポジションのまま言えない人が軟口蓋を高くしても、ますますポジションが後ろに下がるだけ、と逆効果になってしまうんです！

まずは言いたい言い方で言う事が最優先

なので、まず意識すべきなのは「どういう言い方でどう伝えたいか」。

その言い方を実現するために身体が使われるので、最終的に身体がそういう風に働いてくれるのは正解です。

言いたい言い方が先にあってそれを優先することで、それを優先（実現）させるために勝手に身体が使われる、というのが本来の順番です。

ですが、どういう言い方で伝えたいかがわかっていない、又はそれを優先させていない状態で身体を自分で働かせようとしても、それは声のサポートにはならず、その身体の部分を必要以上に意識する（力を入れる）だけで終わってしまうんです。

なので身体のことを言われてもピンと来ないという方は、ベルカント三原則のやり方で、「どういう言い方でどう伝えたいか」という方向からアプローチしていく方がいいかもしれません。

少なくとも私はこちらに切り替えたおかげで、理想の声の出し方が断然わかりやすくなり、身体に不自然な動きをさせることが断然少なくなりました。

身体を使うアプローチが苦手なら、言いたい言い方を優先させてみて

誤解を招かないように一つお伝えしておきたいのは、身体の使い方をアドバイスされることで上達する人もいるという事。

そういう人達は人に伝えたい言い方とそのポジションのまま喋るという大前提があり、それを常に意識しつづけられているため、そこに身体を使って声をサポートする方法をアドバイスされることで、より声がスムーズに出せるようになります。

なので身体から入るアプローチがダメな訳ではありません。

「今何ができているか」「どこに意識を向けたらより楽に歌えるか」は人によって違いますから、それによって効果的なアプローチ法は変わるということです。

身体の動きを見る方がわかりやすいせいか、身体や顔の使い方をベースに指導する先生は多いですが、もし先生に言われた通りのやり方で身体や顔を意識しても上手くいかない場合は、

ここでお伝えしている「どういう言い方でどう伝えたいのか」の方にまず意識を向け、ベルカント三原則に忠実に歌っていくことを試してみてください！

言われた通りやっていて、一応は歌えるけど、なんだかバタバタする。なんだか無駄に疲れる。

ベルカントの基本三原則を守って、全ての音で毎回きっちり意識すれば、一応は歌えるけどなんだかバタバタしてて自由な感じがしない、という場合。

それは基本三原則の準備をこまめにしすぎるのが原因かもしれません。

もちろん基本三原則は常に守って欲しいのですが、「基本三原則を意識するスイッチ」をフレーズごとに「オン」にしていると、フレーズごとに準備するアクションが必要になり、その分エネルギーを使って疲れるし、フレーズの合間ごとにバタバタして忙しい感じになってしまいます。

ではどうすればいいかというと、「フレーズごとに準備する」ということをそもそもやめてしまえばいいんです！

最初からずっと基本三原則スイッチを100%オンにしておいて、ポジションやノドの使い方をずーっと普通にそのテンションで喋るのと同じ状態にしておけば、「オフ」になる瞬間は来ないですよね？

だからフレーズが終わっても基本三原則のスイッチを緩めずに、常にオンにしておけば、「オフにならない＝オンのままだから準備がいらない＝次もその三原則を守ったまま歌いだせる」ということになって、バタバタしないし、疲れ具合が減るんです(^^)

伝えたい音楽をはっきりさせることが最も重要

そしてもう一つ意識して欲しいのは（と言ってもこれが一番重要かも）、

その音楽の世界、物語の世界にずっといて、そのテンションでずっといるということです。

自分の中で具体的にその曲や場面の物語を作り上げて、人に伝えるようにするんです（そもそも歌ってそういうものだし）。

その場面の設定（風景や心情、状況など）を自分の中で細かく決めておけば、より具体的に人に伝えやすくなります。

そうなれば、歌詞のテンションも具体的なって言いやすくなります、ということは、歌いやすくなる、ということになるんです！

いい声を作るより、伝えたいことが先

私も昔は「音楽よりいい声を作るのが先」と、大きな勘違いをしていました。

でも、それは逆だったんです。

自分が伝えたいことを、自分の声でそのまま言えば、それが人に伝わる歌になる。

自然な声が一番響くし、一番人に届く。

だから、声を作るのではなく、自分が何を言いたいか伝えたいかをまずしっかり決めて、それを自分の（自然な）言い方のまま全力で言うだけ。

それが結果的に、人が聴いた時に「いい声だね」と感じる声になるんです。

だから、歌っていて「なんだか忙しい。なんだかバタバタする感じ」という感覚があるなら、まずは声の事を置いといて、自分がその曲で伝えたい音楽や歌詞、状況を見直してみましょう。

ベルカント三原則にある「その音程のテンションで」というのはこれが大元です。

そのテンションで言えない時は、言いたいことが決まっていない

曲で使われている音程には全て意味があります。

その音楽を伝えるために、それぞれの音が存在しています。

逆に言えば、あなたがその音楽（物語）を人に伝えるテンションの音程で、その曲は作られています。

だから、「どういう風に音程を言えばいいかわからない」という場合は、「そのテンションで言っていない＝どう伝えたいかが決まっていない」ということなんです。

だから、まずその曲で何を伝えたいか、どう伝えたいか、を考えてみましょう(^^)

管理人がベルカント唱法のやり方に気づくまでの道のり

わたくし管理人も、まだまだ修行中ですが、いちおう「ベルカント唱法ってこんな感じかも」とうっすら感じるところまでは来ています。

それ以前は自分なりに頑張っていたつもりでしたが、やってもやっても全然うまくいかず、逆に不自由になり、歌っている最中は常にがんじがらめになっているような歌い方をしていました。

それが、先ほどからお伝えしている恩師のメソッドである「喋っているのとまったく同じように声を出す」という事だけを追求し、

という事を心がけていたら、だんだんとベルカント唱法らしい、自由度が高い歌い方ができるようになってきました。

ここでは独学中の方や、ベルカント唱法のやり方について悩んでいる方の参考に少しでもなるように、わたくし管理人のこれまでやってきた歌い方の遍歴をご紹介していきたいと思います。

小学生・中学生時代：100％ノドで押していた

私が歌を始めたのは小学生の頃。

合唱に力を入れていた担任の先生が大好きで、その先生に褒められたい一心で大きな声を出そうとノドで押しまくって歌っていました。

中学に上がってからも合唱を続けたくて合唱部に入部。

そこでも完全にノドまかせで、どれだけ大きな声を出せるかが重要でした。

高校時代：ノドで押しながら声楽をするのに混乱

歌で音大に行こうと決め、声楽のレッスンをスタート。

メゾソプラノの先生についたものの、ノドで押す習慣から脱却できず、先生もどうすればいいかわからなかったようで、問題児扱いされてました。

それでもレッスンを続け、なんとか音大に入学できました。

音大時代：得意な音域だけでごまかしていた

音大に入ってからも結局ノドで押すやり方は変えられず。

ついた先生はバリトンだったため、高めの私の声の扱いに困っていたようでした。

もともと高めなので上の方が出しやすく、五線内では声がひっくり返りまくっていました。

声を出そうとしてもすぐにまともな声は出ないし、音程はフラフラするし、息はすぐなくなるしで、いつ変な声が出るか、綱渡り状態で歌っていました。

声が変になってしまうのが怖くて、常に声を前に出そうと押しまくってましたね。

（今思えば、押していたから変な声だったのに…）

なので一曲を歌い切るために、比較的安定する音域の、できるだけ高めの音域の曲ばかり選んでいました。

先生も高いソプラノの曲はあまり知らないので、かなり放任で勝手に歌っていました。

音大卒業後：「ノドで押していた」ことを自覚する

音大を卒業した後、演奏家になる度胸もスキルもなかった私は、普通に働き始めました。

ですが、下手なりに歌うことは好きだったため、大学時代の先輩が紹介してくれた、良さそうな先生のところに通い始めました。

その先生はソプラノで軽い声なので、私とほぼ同じレパートリー。

学生時代は歌わせてもらえなかった高い音域のアリアなどもどんどんやらせてくれて、自分の声の可能性が広がっていくようで、すごく楽しかったです。

ですが、この頃もまだまだノドで押していました。

その先生もベルカント唱法を研究している方だったため、自由に歌うためのヒントをたくさん下さいました。

この先生についてはじめて、自分がいかにノドで押していたか、と自覚することができました。

とはいえ、自覚してもすぐには直らず…。

基本的な体の使い方や考え方を教えて頂きながら、レパートリーを増やしていきました。

恩師との出会い：私の歌人生を変えるベルカント唱法メソッドに触れる

その後いろいろあり、先ほどからご紹介しているベルカント唱法の独自メソッドを確立した恩師の先生（女性）につくことになりました。

恩師には数えきれないぐらい沢山のことを教えて頂きましたが、「どうやったらいい声を出せるか」という考えで頭が凝り固まっていた私は、まだまだノドで押していました。

「声を作るにはノドをコントロールしなければいけない」という考えに支配されていたんです。

（もちろん、声を出すには声帯をきちんと使う必要があります。ですが、声帯を自分でコントロールしようとすると、不自然になってしまいがちなので注意が必要です）

そんな、不自然なことばかりして悩んでいた私に、恩師は繰り返し言ってくれました。

「声を作るんじゃない。まず音楽を作って。」

「いい声で歌おうとしないで。どういう風に言うかが大事だから。」

「どういう音楽かを先に考えて。声はそれについてくるから。」

今思えば、本当にこの通りで、人に教えるにはこういう風に言うしかない事も分かるのですが、当時の私はこれが全然わかっていませんでした。

「それはいい声を出せる先生だから、そういう風に思うんだ。まずいい声を作らないといい音楽だって作れない。」

そう思っていたんです。

ですが、それは完全に間違っていました。

恩師が繰り返し言ってくれた言葉が、真実だったんです。

恩師の言葉はこれ以上ないくらい歌の本質をとらえていて、わかりやすい言葉だったと今ならわかります。

演奏家として活動開始：不自由さに苦しめられる

しばらくのあいだ恩師のレッスンに通っていた私は、粘り強い恩師のおかげで亀の歩みのように少しずつできる事が増えていきました。

恩師のすすめもあり、いくつかのオーディションやコンクールに挑戦し、入賞などの結果を残しつつ、コンサートに出演できるようになりました。

ですが「自分で声を作らないとダメ」という考えに支配されていた私は、そうなっても歌っているときの不自由さに苦しめられていました。

相変わらず中低音域はものすごく苦手で、声がひっくり返ることもしょっちゅう。

本番で歌っている間は常に「無事に歌いきれますように」と祈り、冷や汗をかきながら歌っていました。

そんな私も恩師のレッスンの時には理想に近い声が出せることもありました。

今思えば恩師は色んな手を使って、歌う時のポジションを最良のところにはめてくれていたんだと思います。

だからこそ、恩師のレッスンの時と自分一人で歌っている時の差が激しく、「先生がいないとダメだ」という気持ちが強くなっていきました。

ちなみに、イタリアに留学したのもこの時期。

恩師から離れるとノドで押して歌っていた私は、本場イタリアの学校で教わっても、全然上達しませんでした。

イタリアで教えてくれた先生たちも、どうすればいいか困っていたようです。

そう考えると、恩師がどれだけすごいかがわかります…。

一人で修業開始：まずポジション探しから

長いあいだ恩師にお世話になりましたが、色々あり独り立ちすることに。

恩師に教わったことを無駄にしないためにも、一人である程度歌えるようになりたいと修行をスタートさせました。

とはいえ一人になって最初の2年ぐらいは、一人でやる勝手がわからず、昔のノドで押す歌いグセばかりが出て、何度も挫折しそうになりました。

恩師に教わったことを忠実に実行していたつもりが、一番大事な部分である「喋るのと全く同じように」ということが中途半端で、できていなかったんです。

この基本中の基本ができていなければ、他の教えを再現しようとしてもできないのは当然。

恩師に教わっていた時の雰囲気だけを再現しようとしていた私は、相変わらず不自由に、がんじがらめな歌い方をして一人で苦しんでいました。

ですが「一人では何もできない」と思いたくなかった私は、何度も恩師の教えを思い出し、その言葉通りに忠実にやることをひたすら繰り返しました。

「そのテンションで喋るのと全く同じように」ということが特にできていないと自分で感じていたので、その音程のテンションで喋るのと全く同じポジションで歌い始める、ということを特にこころがけました。

この頃はとにかく、喋る感覚と歌う感覚を近づけるために、その音程でまず喋ってから、同じポジションとやり方で歌う、という事を繰り返していました。

苦しみの中で光を見つける：自由さがわかってくる

一人で恩師のやり方を繰り返しながら3年が経過。

恩師の言葉を思い出し、フレーズごとにその言葉に忠実にやっていく。

そんな練習をしていたら、じわじわと恩師とやっていた頃の感覚が戻ってきました。

それでもまだまだ不自由さを感じまくっていた私。

あるコンサートに出演するために、久しぶりに大きなアリアを練習していましたが、不自由な状態では歌いきれず、不安と焦りの中で練習を続けていました。

上手くいかない時に毎回必ず思い出すのは恩師の言葉。

特に不自由さを感じていたこの頃に思い出していたのはこれらの言葉でした。

「言うのと同じように簡単に歌えるなんて、そんなことあり得ないでしょ！」

少し前の私だったら、そう思っていたでしょう。

ですが、本番も近くなり崖っぷちに立たされた私は、恩師の言葉にすがるしかありませんでした。

そう思い、とにかく「簡単に歌う」ことを意識して練習を続けました。

Youtubeなどで大歌手が歌う姿を見ていると、皆いとも簡単そうに歌っていますよね。

そういう姿を日々見ていたこともあって、恩師の言葉に説得力を感じるようになっていました。

この時は「何としても本番を成功させたい」という気持ちから、恩師の言葉だけを頼りに、「簡単に、喋るのと同じようにやる」という事をひたすら毎日身体に染みこませるようにしました。

すると、他に策がない崖っぷちの状態だったからこそ、強制的に恩師の言葉を受け入れるしかなく、じょじょに恩師のメソッドの理想の歌い方に近づいてきたんです。

つまり、だんだんと不自由さが減って、思った通りに歌えるようになってきたのです（あくまで当社比です）。

この時の本番前の時期は、大げさに言えば「覚醒」したような感覚がありました。

本番前に自由な歌い方に覚醒した時の記録（2021年1月～3月頃の備忘録）

参考になるかわかりませんが、この時期の思考や感覚の移り変わりを記録として残しておきます。

そのテンションで言う位置（ポジション）で、もっと簡単に、喋るのと同じままに歌いたい
↓
曲の後半になるとノドが固まってきて苦しい、だから喋る時と同じ自由なノドでやりたい
↓
ノドが固まったままだと続けて歌えなくなるから、フレーズごとにノドを脱力させよう
↓
フレーズ終わりごとにノドを脱力（＋フレーズ始まりにまた固める）させていたら何とか続けて歌えるようになったけど、いちいち脱力するアクションがなんか変…もっと普通に歌いたい
↓
脱力することばかりを意識していたら、そのテンションで言うポジションが崩れてきたので、ポジションは言うままの位置で死守しなおす
↓
言うままのポジションを死守したままで、フレーズの合間にノドを脱力させながらやり続けていたら、「そもそもノドが脱力したままでもフレーズが言えるのでは？」いう感覚になってきた
↓
その音程のテンションで言うポジションで言うのは崩さない（＝背中や腰などはポジション維持のために勝手に動いてくれる）で、ノドだけを普通に喋るのと同じように自由に脱力させて言うだけでいい
↓
ポジションが自由に言えるところを保っていて、ノドも自由に言えるから楽に歌い続けられる！

…という感じです。

個人的な感覚で参考になるか分かりませんが、「ノドでコントロールする」「ノドで声を作る」という感覚で上手くいかない方にはもしかしたらヒントになるかもしれません。

こうして書き出してみると、歌う時にノドを固めている（声帯ではなく声帯周辺に力が入っている状態）のがダメだったと一発で分かるのですが、当時は「これが歌う感覚・ノドを使っている感覚だ」と思い込んでいたんですよね…。

途中で「フレーズ終わりにいったんノドを脱力して休ませればいいのでは？」と思いついたのは良かったですが、そこからまたご丁寧にフレーズ言い始めでノドを固め直していたのが笑えます。

「ノドを使って歌う」という感覚を思いっきり間違えていたんですね。

で、フレーズごとのノドの脱力をこまめに練習していたら、フレーズの歌いだしに間に合わずに脱力したままのノドでフレーズを歌ったことがあったんです。

その時に「ん？なんかノドが自由なままで言えた気がしたぞ？」と一瞬感じたのですが、途中ポジションの維持ができていなかったので、その感覚はその時一回だけで終わりました。

その後、ポジションが崩れてきた感覚があったので、ポジションを死守しなおすことに。

そのポジションで脱力しつつ言っていたら、なんだか少し自由な感じになってきました。

そんな事を繰り返していたら、「は！このポジションならノドは常に脱力でも言えるんじゃない？」とはたと気づき、やってみたらビンゴ！

この時本番３日前。よく間に合った私！

おかげ様で本番はかなり良い出来（当社比）になり、久しぶりに楽しく、自由な感覚で歌うことができました。

その後も別の曲でこのやり方を試していますが、ちゃんとこのやり方で忠実にやれば歌いにくさは感じません。

背中や腰などの身体にはしっかり働いてもらうことになりますが、自分の言いたいこと、やりたい音楽をちゃんと表現できます。

この時の感覚や思考がこれだけ移り変わり、ある程度自由な感覚まで持ってこれたのは、

恩師のベルカント唱法のメソッドを信じて、そのやり方でできるように何度も繰り返したことで、必要な体の筋肉が育った

というのも大きかったと思っています。

そして、いまだに「絶対に心がけねば！」と思っているのは、やはり

その音程のテンションで喋るのと全く同じポジションで言う

という事。

いくらノドを自由にしても、身体が育っても、ポジションが少しでもブレていたら自由には歌えません。

なので、

どういう風にそれを言いたいか

をしっかりと自分の中に持って、

そのままそれを言う

というシンプルなことをこれからも追及していきたいと思います。

そうすれば、今よりもっともっと自由に、もっともっと楽しく歌えるはずですから。

歌おうとして邪魔さえしなければ本当に喋るままで言えることを実感してきた（2021年4月～2022年8月までの移り変わり）

この記事をしばらく更新できず、久しぶりに追記します。

この前の部分が確か2021年3月ごろの話で終わっていたので、その後も訓練を続けていた私が、さらに良い方に変化していった感覚の移り変わりについて、また備忘録として残しておこうと思います。

その後もひたすら、
言いたい言い方そのままで、
言いたい言い方のポジションで、
言いたい言い方の言い方で、
言いたい言い方のその声で、
全てを言い続けられるように、
ひたすら身体にその感覚を叩き込みました。

どの音程も、どんな音型も、その音程のテンションで言いたい言い方、言いたい言い方のノドでやるだけ、ということを続けていました。

言葉にするとシンプルですが、それまでの私は「言いたい言い方」ではなく、「キレイそうに聴こえる声」を作ることに必死になっていたので、自分の本来の喋り方ではなく、自分が自由になる声や言い方を完全に潰しながら歌っていました（今思えば歌っていたのではなく、ノドと身体を締め付けて苦し気な声を出していただけ）。

なので、自分が普通にそのテンションで喋る言い方で歌った経験がなく、隙あらば声を作ろうとこれまでの習慣が邪魔してきます。

その音程で普通に喋る声をまず出してみてから（セリフを言う感じで）、それと同じ状態を保って歌い始めるという練習を続けていたのですが、最初の1音はそのまま言えるようになっても、2音目からは声を作ろうとしてノドで押したり固めたりしてしまいます。

最初のうちは自分が2音目から固めているという事にすら気づかず、「最初はいいのに後半歌いにくいな」「続けて歌えないな、なんでだろう？」と疑問に思っていました。

恐るべし、これまでに積み上げてきたノドで押しまくる習慣の強さよ（笑）。

それでもひたすら、「その音程のテンションで、人に伝える、人に喋るのと同じように言う！」ということを基準にして、自分の歌がその基準に近づくように、1フレーズごとに、1音ごとに繰り返して身体に叩き込んでいきました。

まだ歌う用の声を別に作ろうとしていた

この時、なんとなくやっている方向性は悪くないと自分では思っていましたが、追記しているいま（2022年8月）振り返ってみると、

「喋るのと同じ言い方の声を作ろうとしていたなぁ」と思いますね。

その後、「本当に喋る声そのもので音程を言えば自由に歌える」ことがわかってくるのですが、この頃はまだ、

「喋るのと同じ言い方で声を作ればいい」と思っていて、「喋る声そのもので言うだけ」というところにまでは思い至っていなかったですね。

まだ、歌う用の声を作ろうとしていた、と言いますか…。

でも、その歌う用の声を作るという考えがあると、自由には歌えないんです。

だって、自由に喋れる時って声を作らないじゃないですか。

逆にいい声で喋ろうとすると、不自然な力が入るから自由に喋れないですよね。

だから歌う用の声を（わざわざ）作る、というのが、逆に歌いづらくなる原因となっていたんです。

その後、訓練を続けていくうちに、

「ただ脱力するだけでなく、喋る状態と全てを同じにする」

という事も必要だとわかってきました。

1音ごと、フレーズごとに喋ってみて（または喋るイメージをして）から、それに近づくように歌っていたので、だんだんと「あれ？歌う時に全然別のことしてるぞ？」ということに気づいてきたんですね。

この頃気をつけていたことは、具体的に言うと

あたりですね。

とにかく、すべて！を喋る時と同じ状態にすることをひたすら心がけて繰り返していました。

地に足のついた「地球の言い方」で言う

そしてこの後に、私独自の

「地球の言い方で言う」

という考え方が生まれました。

これはどういう考え方かというと、

「私が普段いろんな感情をこめて話している言い方のまま、その地に足のついた言い方のままで言う（歌う）」

というもの。

ふとした時に、私はそれまであまりにも声を作ろうとしすぎていたことに気づいたんです。

自分の声のままでやるのが一番いいのに、「良い声」を作ろうと必死になっていたあまり、自分とはまったくかけ離れた、「別の惑星」で声を出そうとしていたと。

別の惑星レベルで声を作ろうとしていたら、そりゃあ手に届かなさすぎて、自由に歌えないに決まっていますよ。

だから、普段私が使っている、自由に人に伝えたり叫んだりして、普通に喋れるその声のままで言う（歌う）、それが一番だということで、「地球の言い方で言おう」という風に考えが切り替わりました。

わざわざ良い声を作ろうとすることが、逆に良くない声になってしまう

普段の自分の声で、喋っているのが一番自由で一番楽ですよね。

でもなぜか、良い声を出すことにとらわれてしまうと、「自分の普段の声じゃいけない」と思ってしまう。

だから、良い声を作ろうとして別の惑星の、わざわざ出しにくい声、出しにくいやり方で言おうとしてしまうんですよね。

でも、素敵に歌っている歌手の皆さんは「自分の声（地球の言い方）」で歌っています。

自分の声100％そのものだから、自由に、美しく歌えているんです。

そんな美しい歌手の歌を聴いて、「私もああいう声を出したい！」「キレイな声を出したいから声を作る訓練をしよう！」と誤解して、自分の声とは違う作った声を出す方向に行ってしまうと、逆に良い声じゃなくなるし、歌いにくくなります。

（「ああいう声を出したい！」という願望は悪くはないですが、声は1人1人違うのでモノマネをすることも自分とは違う声を作って不自由になる原因となってしまいます）

「私も自分の声で歌おうとしているのに、なぜ上手く歌えないの？」という方は、自分の声に100％なっていないから。

何かしら歌おうとしている要素がまだあるので、不自由に感じるし、自分の自然な声のままでやれていないので、中途半端な状態なんです。

その中途半端状態から抜け出して「自分の良い声」で歌うためには、ひたすら普通に喋る声（地球の言い方）で言えるように、その状態に近づけていけるよう、「普通に喋る→それと同じ言い方で歌う」を繰り返し、その感覚を頭と身体に覚えこませるしかありません。

（普通に喋るとは、その音程のテンションで喋る、という意味です）

地球の言い方さえできてれば、自由に歌うベースはできる

私も地球の言い方という考え方に行きついてからは、これを習慣づけられるようにひたすら反復練習していました。

そうしたら、

全てを地球の言い方のポジションと言い方で厳密にやっていれば、言いたいように自由に歌える

という事がわかってきたんです。

つまり、地球の言い方のままでさえやってれば、ベースはバッチリということ。

なので地球の言い方を最優先して、それ以外の言い方や邪魔してくる感覚は徹底して無視。

他の言い方をしたくなっても採用せずに、どんなに変な声でも地球の言い方に近づけるよう、繰り返しやっていました。

これを続けていれば地球の言い方で言える筋肉が育ってくるので、言えなかった音もだんだんと言えるようになってきます。

そうして練習を続けていたら、また一段、喋るのと同じポジションに近いところで言えるようになってきました。

喋るまま口から出せそうな感覚になってきた

そして、「普通にその音程で喋ってみる（またはそのイメージをする）→それと同じポジションと言い方で歌ってみる」を、1音ごと、1フレーズごとにしつこく繰り返した結果、「これって喋るまま口から出せるんじゃない？」という感覚になってきたんです。

（それまでは作った声で歌う感覚が抜けなくて、喋るのと歌うのは別でしょ、っていう感覚が強くあった）

そして、喋る言い方そのままで口から出せば、余計な邪魔が入らない（普段喋っているのと同じ一番楽な言い方だから）ので、

という事にようやく気づきました。

それまでの私は、ちょっと長いフレーズとかちょっと動きがあるフレーズを歌う時には毎回全身の筋肉総動員！って感じで、身体と顔（笑）と声帯を振り絞って歌っていました。

なので練習後は毎回かなり消耗していたし、背中や腰の筋肉が固まってバキバキだったんです。

何曲も続けて歌えて、軽々と歌っている人を見て「なんでそんなに楽に歌えるの？」って思ってました。

今思えば、不自然に声を作ろうとしていたせいで声帯やその周辺にブレーキがかかっていたにもかかわらず、そのまま声を出そうとしていたから他の余分な筋肉まで総動員させないといけない状態だったのかなと。

普段テンション高く喋り続けた後って、多少疲れは感じるけど身体はバキバキにはならないですよね。

だから、声を作ろうとして余計なことばかりしていたから、必要以上に疲れる状態で歌い続けていた訳です。

追記をしているいま（2022年8月現在）では、作った声の割合は減っているので、歌った後の消耗度合いも減ったし、身体のバキバキ感はかなりなくなりました！

昔は歌った後身体がバキバキで筋肉をゴリゴリほぐさないと痛くて次の日歌えないぐらいでしたが、それが「身体を使って歌った！」という風に思っていました。

ものすごい勘違いでしたね…（汗）。

いまでは歌った後はもちろん疲労感はありますが、心地よい疲れという感じです。

背中や首周りの筋肉を使った感覚はあるので、そのあたりを軽く伸ばすぐらいはしますが、固まっている感覚はないですね。

だいぶ身体への負担も減ってきている実感があります。

喋るままの言い方を意識していたら気づいたこと

その後、ひたすら頭と身体に「喋るままの言い方でやる！」という事を覚えこませ、習慣化させる作業を続けていったら、いろいろなことに気づいてきました。

その頃に考えていた頃、気づいたことを以下にまとめてみます。

いい声をつくるために、当てはめる枠（良い声の型）はいらない。普段の自分がそのテンションでお話しを伝えるその言い方、そのままの喋り方、そのままの声でいい。

いい声を作って歌うのではなく、自分の普段の声が一番無理のないいい声だから、そのままで言うだけがベスト。

自分が勝手に作った「良い声の型」にいかに上手く息や声を通すかばかり考えていたが、そうではなくて型はいらない。
自分が普段喋ってる声のまま、本気の言い方(大声ということではなく、本当に普段、そのテンションで喋ってる臨場感ある声のまま言うだけ。
型はいらない。
型を作ろうとするから苦しくなって、歌うのが不自由になる。

歌う時に「歌う前提の喋る声(歌いやすそうな喋る声)」を作りがちだがそれは結局ノドでおしてるので不自由さが残る。
「いくらなんでもこの声じゃ歌えないでしょ！」ってくらい、普段の喋り方のままの声を基準にして、そのまま言う！

歌いにくさ、不自由さがあるのは自分で自分のノドを固めたり押したりして不自由にしているから。それ以外に理由はない。なので一番楽に自由に喋れる普段の喋り方のままやる。

自分の声や普段の喋り方とは違う、良い声を作って歌おうとすることは、ブレーキ（声を作っている状態）をかけながらアクセルを開けて車を前に進まそうとしているようなものなので、声は出しにくくなるし、体も喉も余計な力を入れないと声が出ないので、体もノドも余計疲れて歌えなくなる。

普通に喋っていて自然と身体に力が入る、身体が働いてくれるのはOK。でも意識して身体を働かせようとするのはNG。

歌い出しは上手く行っても、その後や上に上がる時に、がそのままの喋り声では言い続けられない、とノドでカバーしてしまいたくなるが、そこをそのまま我慢して、喋り声のままの状態で言い続ければ、身体が勝手に働いて支えてくれる。

あと、アゴとか上顎とか、唇とか、口の周りとかに、そのテンションで言う以上に力が入ってるのもNG。それだと押してる。
その場合はそこの力を緩めてみるのもアリ。そのテンションで言うのと同じ顔、口の状態でできる。

子音が言えないのは押してるのが原因。
子音は強引に口を動かして言う必要はなく、普通に喋ってるときと同じに言えば、普通に喋ってる時と同じように言える。子音を立てたい時は、立てた喋り方のままで言う。

なんか重複している部分も多いですが、いろいろ思うところがあった時期でした。

歌おうとするブレーキはいらない。喋る声のままで音程を言うだけ。

そして追記をしている2022年8月現在。

本番があり、そこに向けてひたすら喋る言い方のまま歌う練習を続けていました。

その中でさらに気づいたのは、

歌おうとする（声を作る）ブレーキはいらない。言いたい言い方のまま、ノドと身体は自由に、簡単に歌わせる。

その音程のテンションで、人にちゃんと伝えるまま言うのが、一番カンタンで一番楽で一番自由。

そのテンションで本気で喋る、伝える言い方500％のままやる！

本当に本当に言うままで、その通りにできる。
それで言えば、身体が自動的にやってくれる！

言う声で、そのまま「音程を」言うだけ！

ということ。

最後の「言う声でそのまま【音程を】言うだけ！」というのは最近の大きな気づきで、私はそれまで音程はノドで押したり、息を使って音程を移動させて作っていたんですよ（それすらも今まで気づいてなかった）。

だから、最初の1音以外は純粋に喋るままでは全く言えていなかった、息とかノドで押した力で、その勢いにまかせてなんとなくその高さの音っぽいものを言っていただけ。

喋る声のままで言うってことは、喋る声で音程を言うってことですから、ノド周辺の力や息の助けはなく、声帯だけが純粋のその音程の高さを作るってことになります。

例えば、イライラした時に大きめの声で人に「ちょっと！」って呼びかける時。

「ちょ」の音程と「と」の音程は違いますよね（同じ人もいるかもですが…）。

その時、2つの音の間をつなぐために、ノド周辺に力を入れて押したり、息の力で持っていって音程の間を移動させてはいないですよね。

ベースは声帯がはたらいて、「ちょ」と「と」の2つの音を作って発音しています。

ノドや息で押して音程を作っていたことに気づいた

ですが私は、最近になって「ちょ」は喋るまま言えるようになっていましたが、息やノドで押すことが歌う事だと勘違いしてきた期間が長すぎてそのやり方しか知らず、2音目以降の「と」に関しては息やノドで押して音程を作る（持っていく）のが当たり前で自然なことだと思っていたんです（悪習慣って恐ろしい…）。

喋るままで全てを言う練習を続けて、「喋るままで全部言える。もっと楽に簡単に言える」と練習中呪文のように繰り返していたある時、

「あれ？私、喋るままの声で音程ぜんぜん言ってないよね？」

というものすごいことに気づいたのです！

それに気づいたのは本番の数日前。

何とか喋るままで音程が言えるように本番に間に合わせたいと思いましたが、あまりにもノドと息で押す習慣の力が強すぎて、本番では全くそれができませんでした…。

ですが、本番の曲の練習を始めた当初は、さらに息とノドが強かったのでまともに歌えてなかったのですが、ノドや身体のブレーキを外す（喋るまま口から出す）練習を続けた結果、いちおう曲として成立させられました。

練習を始めた当初はどうなることかと思っていて、細かく動く部分は諦めるしかないかとまで考えていましたが、そこも一応は歌えるようになって、自分の中での最低合格点はクリアした感じです。

ですが、「もっと喋るままだけで口からそのまま出して、喋る声のまま音程を言えば、もっと自由に歌えるのに！！」という感覚がものすごく強く残っています。

もっともっと喋るままだけでやれば、今の中途半端な感じから脱出できて、より自由になって

という状態になれるのではないか、と思っています。

まだ課題はありますが、今回の本番とその前に積み上げてきた練習の中で、

「普通に自分がその音程のテンションで喋るまま口から出せば、それが一番美しく楽に歌える」

ということに気づいて、それに心から納得できたことはすごく大きな成果でした。

本当の本気で、喋るままの声で歌える

少し前までの私は、昔さんざん先生に言われていたにもかかわらず、「喋るままだけで言うなんて、実際は無理でしょ（たとえ話でしょ）」と思っていましたから。

ですが、今はそれがたとえ話ではなく、「そういうつもりで」という話でもなく、本当に「喋るままの声で、その声だけで歌う」という事がベルカント唱法で、それがその人の持つ声の魅力を最大限引き出して、自由な表現ができる、最高の歌い方だと本当に実感しています。

「そんなことない、私はそれができない」と思っている方もいるかもしれません。

ですが、今それができないのは、それをやったことがないから。

自分の声ではない、キレイな声や立派な声になることを一旦捨てて、自分の普段の喋り声のまま厳密にやってみることを、しばらく試してみてください。

おそらく、以前よりは楽に、以前よりは自由に歌えるはずです。

この道を進んでいって本当の意味で喋るままに歌えるようになれば、自分の声の魅力と響きが最大限まで増幅して、かつて自分が憧れていた美しい声や立派な声にいつのまにかなっているはずです。

私もそこに一歩でも近づけるよう、自分の声を大切に、最大限自分の声のままで言う（歌う）ことを、常に意識していこうと思います。

今まで歌おうとして余計なことしかしていなかったことを痛感（2022年9月から2023年3月の移り変わり）

さらに時間が経過し、新しい感覚になってきたので久しぶりに追記します。

とにかく普通に喋るままでできるとわかったので、普通に喋るまま全ての音程を言えるように、余計なところは脱力して、支えに必要な身体の筋肉を育てることを意識して練習を続けました。

(身体の筋肉を育てるイコール、何かを自分でするのではなく普通にただ言うことを優先して身体に自動的に働いてもらう習慣をつけて筋肉を育てる)

ひたすら、ノド、ポジション、空気感などを喋るのと同じに死守しながら歌う(言う)訓練を続けます。

そのうち、

歌う用の歌い方(余計なことしてる歌い方)で歌い始めようとする
↓
喋る感覚と照らし合わせてみると全然違うことに気づく
↓
余計なことをしないように意識する
↓
喋るのと同じように言う(歌い)始める

という一連の流れを続けているうちに、

「あれ？余計なこと(それまでの歌い方)をやめて普通に喋る言い方のままやれば、余計なことをするのとそれを外すのの手間がなくなって、直接喋る言い方でそのまま始められるから、それが一番楽だよね？」

ということに気づき、体感でも実感してきました。

これは恩師に教わっていた頃にも恩師にさんざん言われていたことですが、当時は歌うことイコール余計なことをする(本当に喋るままでは歌えない)と固く信じていました。

ですが不自由の極みな歌い方をしているうちに、さすがに疲れてきて少しずつ脱力して喋る言い方に近づけているうちに、「喋る言い方そのものでやるのが一番いいのでは？」と実感できるようになってきたんですよね。

おそらく若い頃から歌えて、素晴らしいキャリアを築かれてきた方は、喋る声のまま歌うのが当たり前だという感覚が最初から備わっていたのだと思います。

そうしてノドに余計なことはさせず、喋るだけで言う(歌う)のを心がけているうちに、自然と身体が働いてくれるようになるのが分かるようになってきました。

「普通に喋るだけでやる」とさんざんお伝えしてますが、本当に喋るだけだと喋るだけで終わってしまいますよね(笑)。

その喋り声のままで歌うためには歌うための支え(エネルギー)がないといけません。

ノドで押したり支えたりしたら自由に歌うことはできないのでノドに自由に歌わせるためには身体に働いてもらう必要があります。

なので「こんなノドじゃ歌えないよ！」と思うくらい、ノドは支えない、頼りないノド、歌いごたえのない状態のままで言うだけなんです！

そうすれは身体は自動で働いてくれて、ノドには自由に歌わせられるようになります。

それまでは「ノドをちゃんと使う」と言うことと勘違いして、歌いごたえを重視していたので、完全に真逆の方向性にいってましたね…。

(ノドをちゃんと使う、というのは声帯が自由に動けて発音できている状態)

歌おうと頑張ることがむしろ歌いづらくしていた

恩師にかつて、

「あなたたちはどうしてわざわざ難しい方へと、歌いづらい方へと自分から行こうとするの？」

と良く言われてましたが、それは、何をするにもノドに力を入れたり息で押したりして解決させようとしてた(それでしかできないと思ってた)からなんですよね。

当時は恩師の言っていることは3割くらいしかわかってなかったと思います…。

さらに補足すると、かつての私は(今もまだ片鱗が残ってますが)、

歌うためには特別なことをしないといけない
↓
だから喋るままでは言おうとしない
↓
喋るまま言うための筋肉が育たないし使えない
↓
その筋肉が使えないからノドや息に頼るしかない
↓
ノドや息でやると言えないし言いにくい、だからさらに何とかしようとノドや息で色々やろうとする
↓
もっと言いにくくなる…

という悪循環に陥っていました。

それを断ち切るには、喋る声そのままでやろうとすることが必要です。

喋る声100%ですぐには言えなくても、喋る声に近づけようとしていって、余分なものを一つずつ外していけば、その分身体の歌うための筋肉が育っていって良い循環に軌道修正していけるはずです。

さりげなく喋る以上の発音は必要ない

そしてこの間に私が新しく発見したのは、「発音はさりげなく喋るだけでいい」と言うこと。

かつての私は余計なことをしまくっていたために、歌っている時の歌詞の発音を、口まわりに力を入れて押したり、ノドで押したり、息で押したり、とまあ全方向から押しまくって力で持っていって発音していました。

これではせっかく声帯まわりが脱力しててもその先に余計なブレーキがかかっている状態なので不自由なままです。

「脱力、脱力…」ということを心がけているうちにたまに口まわりも脱力できることがあり、その時に声が出しやすく響きやすいと感じたのがきっかけです。

それでそのまま脱力して発音しようと試してみたら、歌の歌詞を言う時の私は、単語ごとに力が入りまくっていて、脱力して言い続けることができなかったんです！

独り言を言う時ってどこにも力が入ってなくてスムーズにボソボソ言い続けることができますよね。

ですが私の場合は歌の歌詞をボソボソ呟き続けることができず、途中でノドがあっちに行ったり、唇に力が入ったり、息で持っていったりしていて、独り言の場所でスムーズに呟き続けることができませんでした。

これをはじめて体感した瞬間、自分がいかに歌う時に普通に喋る以外のことばかりしていたかを思い知らされました。

「普通に喋る」は本当に普通に人に伝える言い方

なので、「ここまでで普通に喋るのと同じように言う」という練習をしていましたが、基準にしていた普通に喋る言い方は本当の普通に喋る言い方ではなく、歌う用に作っていた普通の喋る言い方だったと判明したんです！

私が本来目指していて、おそらく恩師が教えてくれていたのは、普通に人に伝える時の喋り方。

私は歌わないで喋ると言うことは多少できるようになっていましたが、まだまだ、舞台用の作った声での喋り方や、自分一人の枠の中で自分だけに向けたこもった喋り方をしていて、本当に人に伝えたい時の喋り方では歌おうとしていなかったことに気づきました。

そうなると歌う時にポジションも内側に入ってしまうので不自由さが残ります。

ちゃんと、普通に人に伝える喋る方のままやっていれば、ポジションは言いやすいところにいられるので、自由に歌えるようになります。

こう書くと独り言の言い方は良くないように思われるかもしれませんが、独り言を言うときは脱力しているし、自分に聞こえるようにいったん外に向かって伝えているのでOKなんです。

ここから私は独り言で呟く時のノドのようにノドには脱力してもらって、自由に歌ってもらえるように意識をはじめました。

それまでは「ノドや口周りを張って押さないと歌えない(それが押している状態ということにすら気づいていなかった)」と思っていたので、ノドや口に力をいれずさりげなく、ボソボソ呟くだけというノドの使い方にはものすごく違和感がありました。

ですがスムーズに呟き続けられる範囲だけでやっていると、それまでにないほど声がスムーズに出せてなめらかに歌い続けることができます。

それ以前はノドでコントロールしようとして、逆にブレーキをかけていたという訳ですね。

自分のレパートリー内なら高音もそんなに高くない

あと、ノドにブレーキをかける原因がもう一つわかり、それは高音を「高い」と思ってしまうこと。

すでにお伝えしてきたように、自分の声種にあったレパートリーをやっていれば自分の声に合わない高音を出すことはありません。

逆に言えば、自分のレパートリー内であれば、その音域は自分の生活の中で普通に出すことのある声ということ。

にもかかわらず、高めのところを歌う時に「ここは高いから何かしなきゃ」と思ってしまうとそれだけでブレーキがかかります。

高いと思うところも、その音の高さで普通に喋ってみると案外低いもの。

なのでその普通の喋りの範囲内で言う、余計な力の入ってない声帯のままでやると、高めのところも歌いやすくなります。

(もちろんその声帯のまま歌うためには身体に自動的に働いてもらう必要があります。身体に自動で働いてもらうためにはノドや息を使おうとしないことです。ノドや息を作為的に使おうとすると、身体はそっちに任せようとして引っ込んでしまいます。)

身体は楽なやり方を知れば次からは勝手にそっちの方向へ行ってくれる

繰り返しになりますが、「喋るままで言いたいけどそれじゃ言えない(歌えない)」というのは先にノドや息が邪魔してるだけ。

普通に喋るまんまで言えば喋るままで歌えます。

言うのではなく、歌おうとすると余計な邪魔が入り、むしろ歌いづらくなります。

逆にちゃんと普通の喋り方で言えば息の出てくる余地はなくなるので、ちゃんと普通に言えば邪魔ものはいなくなって楽に言えるようになります。

そしてノドは一度外れてしまえば、その脱力感が新しい基準になってそれが当たり前の感覚になるので、次からは一から持っていこうと頑張らなくても以前よりも楽に新しいステージで歌えるようになるんです。

なので普通に喋る言い方だけでやるなら、「これで言える訳ない！」と思えても、まずは身体に任せて身体全体でその言い方を思い切り再現する、という感覚でやってみましょう。

そうすれば身体が勝手にその声で喋れるように働いてくれます。

逆に言えば、普通に喋れる声だけで言い続けるという感覚でもいいかもしれません。

身体を働かせることよりも喋る時の感覚を優先

普通の喋り方のままで身体全体で思い切り言う時に一つ忘れてはいけないのは、喋る時の言い方のバランスです。

身体に働いてもらう感覚がわかってくると、身体で支えさせることにばかり意識がいってしまって、「身体で支えてるからどんな声でも大丈夫」という気持ちになってくることも。

身体が支えていてもノドや息で押すことはできてしまうので、それをしないために、常に普通に人に伝える言い方をし続けることが大切です。

「身体は使っているけどなんだか不自由な感じがする」というのであれば普通に人に伝える言い方のままで言っていないです。

その場合は人に伝える言い方のバランス(上下左右の空間やノドの使い方、発音の明るさなど)をもう一度意識して、そのバランスのままで身体に任せて言うようにしましょう。

しつこいようですが、普通に人に伝える言い方と同じ感覚で喋れるようになることが重要です(身体以外の口やノドまわりでその感覚になるのが特に重要)。

以前はどうやって立派そうな声を出すかしか考えていなかった

この段階で改めて気づいたのは、私はそれまでどういう風に言いたいかを全く考えていなかったということ。

とりあえず声楽っぽく立派にきれいに聞こえそうな声を出すことばかり考えていたんです。

ですが、言いたいことを言いたいように言うノドが一番自由な訳ですから、歌う時も全てを言いたいように言い続ける方が断然楽です！

なので「全ての音で発声に気をつける」ところから、「全てのフレーズで言いたいようにちゃんと言う」方にやり方と考え方をシフトして、それが習慣になるように癖をつけるように今しています。

少し前までは、「丁寧にちゃんと言う」ことを「息を使って押してノドに力を入れて言うこと」だと勘違いしていたんですね。

なので今は「普通に言う言い方で全てをちゃんと言うだけ！」の頭に切り替えている最中です。

今はスムーズに鼻歌で言い続けられる言い方を習慣づけてます

そして現時点では最終的に、

その音程のテンションでスムーズに鼻歌を歌える言い方でちゃんと言う
＋
身体に任せて、身体だけで、明るい言い方の鼻歌のバランスで言い続ける

というやり方に落ち着いています。

先程「呟き続けられる言い方」ということをお伝えしましたが、呟くことばかりに熱心になってしまうと明るく喋るバランスがとりにくくなってしまうので、最終的には「鼻歌の感覚でやる方がいい」という結論になりました。

私は長く歌っているとだんだん歌い込みたくなってノドで押しはじめてしまい、後半は不自由になったりノドが固まったりしてしまうのが悩みでしたが、常に鼻歌だけで身体にまかせてやっていれば押しようがないので、長く歌っていてもノドへの負担はかなり減ります。

鼻歌の範囲内で言っていればノドも脱力して自由に動いて音程を作ってくれるので、歌いにくさも減るし、本来の自分の声で歌えるようになります。

なのでいまは「鼻歌の範囲内だけで身体に任せて言う！」ということを死守しています。

ノドや息が邪魔さえしなければ誰でも言いたい言い方のまま歌える

ここまでダラダラと思いついたことを書いてきましたが、改めて今お伝えしたいことを以下にまとめておきます。

本来私たちは全員、自分が言いたい言い方のまま歌うことができます。

それが上手くいかないのは自分で邪魔しているか、ちゃんと言いたい言い方だけで言ってないから。

私のようにガチガチでやってたり、歌うことを「何か特別な声を作ること」と思ってそこから始まった人は、言いたい言い方で言えない邪魔なものが多くなっているので、まずはそれを一つずつ外していく必要があります。

(邪魔なものの例: 前に押す、ノドを過剰に使う、ノドや首やアゴの力、上に無理に上げる力、多すぎる息、息で持って行く力など)

これらの邪魔ものを全て外し終わったら口もノドも自由なので、それで言いたい言い方だけで言えばいいんです。

その言いたい言い方だけで言うために働いてくれるのが身体で、それが自動でできるようになるために筋肉と習慣をつけていくんです。

余計な邪魔ものを外すとその部分が明らかに楽になるので、一度楽になってからまたつけようとすると違和感をものすごく感じるようになります。

なので自然と無理なく歌える方向に身体も感覚も向かっていきます。

邪魔ものを外していくたびに、それなしで何かをしようとするとその代わりの支えが必要になるので、それを身体にやってもらうことになります。

(そこで出てくるのはノドと首と息ではなく！)

いろいろ邪魔ものがついていた頃はそれが邪魔して本来働くべき身体が働いていませんでした。

身体に働いてもらって楽に自由に歌うためには、邪魔ものを一つずつ外して、その代わりに身体に任せていきます。

身体は自分で動かそうとするのではなく、普通に人に伝える喋り方のままで言おうとすれば、少しずつ身体が自然に働くようになってきます。

最初は身体が働く習慣がないため身体が動かない気がするかもしれませんが、身体に任せてその言い方で言っていれば、だんだん身体が働いてくれるようになります。

私ももっともっと自由に、自分の喋り方のままで歌えるように追求していきたいです！

言いたい通りに言えば、それで歌うことができるとようやく分かった（2023年4月から2023年8月の移り変わり）

またまた間が空いてしまいました。

先日本番があり、そのための練習でまた新たな気づきがあったので備忘録的にシェアさせていただきます。

前回は、

というところの気づきがあって、そこでひと段落しました。

その後、本番に向けて新しい曲(コロラトゥーラ的な歌曲です)を練習していくにつれ、

喋るままでやるだけでいい

というのがさらに進化しました。

こう書くとものすごい事が起こったように思われるかもしれませんが、そんなことはなく、前回の喋るままでいいという気づきが甘かっただけのこと。

「喋るままで、それだけでやればいい！」

という一番大事なことに気づいたのはいいものの、その時点ではわかったつもりでいましたが、実際はぜんぜん喋るだけではできていませんでした。

何ができていなかったかと言うと、やはり昔の思い込みからくる歌い癖で、ノドで支える、口周りを固める、声帯周りを固める、ノドで押す、などをまだまだやっていたんですね。

(でも喋るだけでいい、と最初に気づいた時は「これで外せた！」と思ってた。いま振り返るとこの頃はまだまだガチガチで歌ってたなー、と思うけど、今この文章を書いている状態の歌を1年後に振り返ると「あの時も気づいてたみたいなふりしてるけど、まだまだノドでやってたなー」って思うのではないかと。そしてこれは半永久的に繰り返されるのではないかと予測してます…)

で、その後に練習を続けていくうちに、「あれ？これ喋る言い方と違うよね？」と思う点がいくつも出てきました。

その点が先程お伝えした過去の思い込みからくる歌い癖たちなんですが、その時点でもまだまだノドや口でガチガチでやってたので、

とにかく喋るのと同じに、ノドや口を解放する！喋るのと同じ解放感のままで歌う！

ということをしばらく心がけてやっていました。

それでも過去の歌い癖が出てきてしまい、歌いごたえを求めてしまうので、フレーズの最初だけでなく真ん中や最後まで喋るのと同じ解放感で！を常に意識。

それと同時に喋る以外のことに意識を向けない(ノドで押せそうとかもっと前に行かせたいとか)、喋る以外のことに私は関与しない！という意識もしていました。

ひたすら喋る言い方に近づける作業を繰り返す

そうこうしているうちに、さらに自分はこれまで余計なことしかしていなかったことが浮き彫りになってきました。

普通に喋る時は声帯しか使っていないのに(結果的には他の部分も使ってますが意図的にはと言う意味で)、顔や口や口の中や声帯まわりをものすごく使おうとしていたんです。

これは、良い声で歌おうとして余計なことをしていたからでした。

(そしてそれは逆に響きのない不自由な声になっていた)

なので、

支えは身体だけ！
発音と声帯が主導権を握る！
発音と声帯が全てを支配する！

という意識も加えました。

そうしていると、それまで声帯を動かして(動いていたかはわからないけど)音程を一つずつ作っていたのが、

「あれ？これって声帯が自由なら喋るのと同じライン上で音程の間も滑らかに言えるんじゃない？」

ということがわかり、自由に声帯が動くライン(つまり喋るままの前でノドと声帯が解放されてる場所)に常にいられるように！という感覚に変わっていきました。

邪魔するものが減ってきてだんだん自由に

ここまでで書いたことって結局は、

「普通に言いたい言い方で喋るだけでいい！」

と言うこと。

これはこの文章の最初から一貫して書いていることで、私の恩師がずっと私に言い続けてくれたことでもあります。

普通に喋るまま言う、そのまま歌うだけでいい。

これさえわかればこっちのもん！

あとはただこれを実践するだけ！

と思っていましたが、私の長年の思い込みや歌い癖は悪い意味でコツコツと蓄積されていたのです…。

そしてこの感覚で続けているうちに、口やノドまわりに押す力は必要ない、ということが身体で実感できてきて、

口まわりでしっかり言う！のではなく、口先だけで言うだけでいい、ということも分かってきました。

これは言葉だけ見ると悪いことのように感じるかもしれませんが、それまでの私は口やノドまわりに力を入れて声を押し出そうとしていたので、押すのではなく声帯だけを自由に発音させる、という意味でオーバーぎみにこの感覚でとらえていました。

こういう風に心がけてやっていくうちに、だんだんと声帯の自由度が高くなって、ギリギリ、ギチギチで余裕のない歌い方(声帯が思うように動かない)することが減ってきました。

ひたすら喋るままの感覚を身体に叩き込む

声帯がスムーズに歌える感覚を一度でも味わうと、以前のギリギリギチギチの感覚は不自由過ぎて不安定過ぎて戻りたくありません。

なので全ての音を自由な声帯で歌えるように、常に意識をしつつ、過去の悪い歌い癖をなくすために繰り返し身体に新しい自由な感覚を覚え込ませました。

そうしていてもすぐには全ての音を自由に歌えるようにはならず(いまもまだ全部統一はできてません)、時には昔の歌い方で惰性で歌って不自由、なんてこともしょっちゅうでした。

一度いい声が出せると、このままいける！と突っ走ってしまい、深く考えずに声を出して昔の歌い癖に戻って終わりがち。

今は頭も身体も感覚を変えないといけない時期だから、常に最大限意識をし続ける、ということを心がけていました。

そう思っていてもいつの間にか昔の歌い癖が…ということももちろん何度も何度も何度もあり、そういう時はじわじわ昔の歌い癖に戻っているため、何が悪いのか分からずドツボにはまることもよくありました。

そういう時はもちろん、喋るまま言ってないのが原因なのですが、自分の中でまだまだ甘えがあって「この感じでも歌えるだろう」と、喋るままの場所や言い方とは少しズレたところで言っているんですよね。

要は喋るままで言ってるフリをして、ズルして楽して歌おうとしてるって事です。

(こんなズルしても自分が困るだけだし、むしろ不自由になって楽になんてなってないのに)

なのでこの頃には

上手くいかない
↓
繰り返す
↓
やっぱり上手く行かない
↓
絶望
↓
面倒でももう一度基本に戻ろうとやりなおす
↓
喋るままでできてなんとかなる

を何度も繰り返し、そこでドツボにはまって「頭と身体がズルしてるな」と思った時には、基本に立ち返って、

ということを意識してやり直してました。

ここで特に大事なのは1と2だと思っていて、①は比較的わかりやすいのですが、私の場合②がものすごくズルします(笑)。

悪い歌い癖のせいで、ノドを押すことでノドが後ろに引っ込んでしまい、ノドが解放されずに不自由になる、という現象が起きることが多かったです。

なので喋るままを意識してもダメなときは、面倒でもこの3ステップに立ちかえるようにしました。

この3ステップも意識するようになってくると、自分がいかに喋るままの声帯(位置や自由さ)で歌っておらず、わざわざ歌いにくいポジションでわざわざノドを固めて歌っていたんだな、と気付かされます。

車で例えるなら、ブレーキを踏みながら(邪魔しながら)アクセルを踏んで(声を出している)走ろうとしているようなもの。

こんなことしてたらスピードが出ないのは当たり前だし、走り(声)も不安定になって危ないし、エンジン(ノドや身体)に負担をかけていることは明らかですよね…。

恩師が私によく言っていた「なんでわざわざ難しい歌い方でやるの？」の言葉は、ここでも私の身に染み続けます。

自分がいかに喋っていなかったかを思い知る

そしてこれらを意識して練習を続けて本番1週間前。

なんとなく声帯を自由に歌わせるという感覚がわかってきました。(全てでできてる訳ではないけど)

それを繰り返しすうちに、その段階の私なりに実感したことがあります。

それは、

という事。

一つ気づくとポンポンポンといろいろ芋づる式にわかることもあるようで、この時は短期間で一気にこれらの事が腑に落ちて、あわててこれらをメモしました。

これらを自分の頭と身体で実感し、とにかく喋るのと同じに最大限近づける！ということを引き続き意識して本番に向かっていきました。

言いたい言い方なんて全くしてなかったことを痛感

すると、さらに変なストッパーがまた一つ外れて、

「あれ？喋るままで自由に歌えるはずなのに、わたし今まで歌いたいように歌ってなかったんじゃない？！」

とふと気づいたのです。

この文章を最初から読んでくださっている根気強い方ならすでに大きな矛盾があることに気づかれていたと思いますが、

私は「喋るままで歌える！」という事をかなり前から頭ではわかっていたにも関わらず、昔からの悪い思い込みや歌い癖に振り回されて「喋りたいように歌う」ではなく、「歌えそうな声で歌う」ということだけをしてきたのです。

だって、ノドが不自由だったから。

不自由だったから、喋るままで何で言えない時思っていたからなんとか歌えそうな他のやり方でとりあえず声出してただけ。

今でこそ「喋るままだけでやってないから不自由だったんだよ！」と自分に大きくツッコミを入れられますが、一昔前の私は本気でこのことをわかっていませんでした。

歌う声とは、それっぽく作るもので、本当の意味で喋るままでは歌える訳ないと思っていたんですね。

(恩師が言ってくれた言葉も、ものの例えだと思ってました)

なので、私は長年、

喋るままでは歌わない
↓
歌いにくいから声を作らないと歌にならない
↓
声を作らないと歌えないと思い込む
↓
喋るままでは歌えないと思う

の負のループをえんえんと繰り返していたのです。

人間の思い込みと習性って本当にすごい…。

ですが、恩師の教えのおかげで遅ればせながらこのことに気づけたのはラッキーです。

今まで悪い方向に思い込みと癖づけをして、ナチュラルに不自由な声を出すようになったのなら、

これからは良い方向に思い込みと癖づけをして、ナチュラルに喋るままで自由に歌える自分になればいい！

自然とそうポジティブに思えたんです。

こう書くと「ものすごく努力する人」のように思われるかもしれませんが、努力とかそんなのではなく、ただひたすらその感覚で歌えることが楽しかったんです。

本来面倒くさがりの私にここまでモチベーションを与えてくれたのは、「このまま行けばもっと自由に楽しく歌える」というワクワク感で、

「歌うことは好きだけど、歌うのは大変」という感覚を持ち続けていた私にとって、この自由さと開放感は大きな新しい一歩だったんです。

「普通に喋るだけ」＝「自由に言うための方法」と気づく

そのワクワク感に引っ張られつつ本番に向けて練習を続けていると、また新しい気づきが。

それは、

普通に喋るだけで言ってれば、自由に言えるポジションにいられて、声帯も自由でいられる

という事。

さんざん同じことを書いてきていますが、このタイミングでようやく腑に落ちました。

この時に実感したのは、

恩師が「普通に喋るままだけでいい」と言っていたのは、ベルカントで自由に歌えるポジションと声帯でいさせるためだったんだ！

ということ。

それまでの私は、

前にいないと！
ノドを脱力させないと！
ノドで押しちゃダメ！
息で押さない！
呼吸を深く！

などの枝葉のことばかり気にしていて、「これらのことができたら喋るままで言える」と思っていたんです。

上手く伝わるといいのですが、恩師は「喋るままで言えはいい」とそれだけをやるように言ってくれていたのに、私は喋るだけでは歌えないと思い込んで、「○○ができたら喋るままで歌える」と思っていました。

でもそれは完全に本末転倒で、恩師の言う通り喋るままだけで言ってれば自由自在に歌えるのに、私は「喋るままでやるためにまず他のことをクリアしないと」と思っていたため、結果喋るまま以外のことばかりやろうとしていた、ということ。

これに気づいたとき、「私はなんて遠回りしてたんだ！」と愕然としましたね。

恩師が何度もわかりやすく言ってくれていたにも関わらず、私の勝手な思い込みでわざわざ歌えない方向に進んでいたなんて…(涙)。

そんな私を見捨てず、根気強く何度も何度も軌道修正を試みてくれた恩師には心からの感謝しかありません。

恩師から離れてからも、恩師の言葉だけを頼りに一人でやってきましたが、ようやく恩師の言葉の本当の意味がわかった気がしました(それでもまだ勝手な解釈をしているかもしれないけど)。

だんだん声帯が自由になってきた

このことに気づいた私は、

という考え方を取り入れて練習を始めました。

すると、以前はほとんど感じたことがなかった、声の幅というか、声を自由に動かせるスキマみたいなものができてきたんです。

これは感覚的なものなので分かりづらいかもしれませんが、以前は声帯やノド、口周りが全く動かせずギチギチになって力ずくでやっていたのが、

喋るだけて思い切り言うことで、喋るままの前の自由なポジションのままでいられて、ノドから声までの間と声の周囲に自由に動ける空間ができ、声だけが前ででふわふわ宙に浮いているような感じになったんです。

(ここでノドで押そうとすると声は逆に後ろに引っ込んで不自由になってしまうので、普通に喋るだけの範囲で喋るだけにとどめます)

これでやっていれば、「喋る時と同じ感覚で言えるじゃん！」というのが本能的にわかるので、喋る時と同じ喋りのライン上で言うだけでやるのが一番楽で滑らかに言える、という事もわかりました。　

喋るままで言うためには喋る言い方にひたすら近づければいい、と思っていた私でしたが、結果的に分かったのは

ふだん普通に喋れてるんだから、そのまま言うだけで普通に喋るのと同じように自由に歌える

ということで、そしてそれをやるのが一番簡単でシンプルな方法だということでした。

だから先生はあんなに何度も言ってくれてたんですね…。

先生の言葉をそのまま素直に受け取っていたらもっと早く上手くなっていただろうに…(涙)。

だから、「どうやったら喋るままで言えるか」ではなく、「喋るままで歌いたいなら、ただ喋るままで言うだけ！」ということだったんですねー。

本番前に感じた、小さな違和感

この事に気づけたのが本番数日前。

「次の本番では一味違うワタシ…」なんて思いながら練習を続けていました。

とにかくひたすら、喋るままでただ言うだけでいい。

この事にようやく気づけた私は、その感覚をひたすら頭と身体に叩き込むことを繰り返していました。

頭ではわかったけど、身体やノドは前の歌い癖が残っている。

それをなんとか新しい感覚で上書きして、0.1ミリでも自由な方向に進みたいと必死でした。

そんな地道な繰り返しが功を奏したのか、歌いにくかったフレーズもスルスルと歌えるようになっていき、以前は一曲を通すだけでもしんどかったのが多少は楽になり、ますます歌うことが楽しく感じられるようになってきました。

以前に感じていた変な身体の負担も減り、長時間歌っても心地よい疲労が残る程度になってきたんです。

(変なことしてた頃は身体にも不自然な使い方をさせていたようで、歌ったあとは変な疲れ方をしてました)

全部完璧とは言えないけどとりあえずは歌える。

歌ってて楽しい。

しばらく味わったことのないこんな感覚が嬉しくて、目の前に迫ってきた本番への恐怖はいつもよりは少なかったです。

ですが、この時、「ある程度思う通りに歌えるようにはなったけど、この言い方で客席にちゃんと届くかな？」という一抹の不安もありました。

私は普段練習の際にスタジオを借りていて、そこは3〜4帖のコンパクトさなので、広いホールでどう響くかが分からなかったんです。

しかも本番で歌う曲は歌曲で、低めの音から始まるため、無理に押さないように普通に目の前の人に話すぐらいの感覚で喋っていました。

この言い方で、ちゃんと聞こえるかな？
本当はもっとワガママに、言いたい言い方で言うだけでいいんじゃないか？
私はどこかでまだまだ遠慮しているのかもしれない。

そんな風に思ってはいましたが、その時の私はその時点でたどりついた言い方しかできません。

とりあえず失敗はしない程度には出来上がっていたので、今の私のままでいく！と本番を迎えたのです。

本番の舞台で目標とする声に出会えた

そして本番当日。

今回は今までよりも楽しく歌えそうだと内心ドキドキとワクワクしながらホールへ向かいました。

舞台衣装に着替えて自分の出番が来るのを舞台袖で待ち、私の前の方の番になりました。

その方はソプラノで、私は初めてご一緒する方でしたが、この方の歌が素晴らしかったんです！

とても美しく豊かに響く声で、その方が歌い出した瞬間、一瞬で「私の歌い方は違う！」と感じるほどでした。

そして、「この人みたいに響く声で歌いたい！」と強く思ったんです。

私は普段は一人で練習しているので、自分の声を自分で聞いて修正するしかできません。

なので他の人との比較もできないし、誰かに指摘されることもないので、自分の声がどう響いているのかを実感しづらいんです。

それが、この時出番直前でその人の声を聴いた瞬間に、「響く美しい声ってこうだ！私が目指したい声ってこれだった！」とわかったんです。

すごく美しく素晴らしい歌を歌う方の後に歌うことになったのには多少のミジメさはありましたが、この順番でなければ近くてこの方の声を聴くこともなく、しばらくの間、自分なりの響く理想の声に気づくことはできなかったでしょう。

なのでこの順番でラッキーだったと今では思っています。

そして私の出番に。

いざ舞台で歌ってみると、やはり自分の声がホールに通っていない感覚がありました。　

自由な声を目標にして練習したかいはあり、スムーズに歌える感覚はありましたが、声のスケールが小さいように思いました。

前の方は身体全体で響いていて、ホールのすみまで伝わっていたので、全然違う感覚でした。

今回の本番に向けて喋るままで言える、という事に気づくことはできましたが、ホールの奥の人にもちゃんと伝えられるような言い方をしてなかったのが大きな失敗でした。

つまり、言いたい言い方の通りにある程度は歌えていたのですが、そもそもの伝え方や言いたい言い方が違ったために、響くポジションにいられなかったのだと思います。

あと、低い音の部分はもともと苦手意識があってノドで押す度合いが強かったため、普通に喋るままの習慣がまだついていなかったというのも良くなかったですね。

ですが、喋るままで言える、言いたい言い方で言うのが一番早い、一番楽で自由、という事に気づけたのは大きかったです。

とは言え、もっと早く言い方に気付けていたら…！という悔しさもあるのですが。

これからは他の方の声も参考にして自分の声と照らし合わせつつ、伝わる言い方の感覚をより磨いていきたいです。

そして、もっともっと感じるままにワガママに、本当に伝えたい言い方だけで言う！ということをつきつめていきたいです。

ちゃんとホールのすみまで聞こえる、きちんと伝わる響く声、そして言いたい言い方だけで思い切りワガママに言うだけ！というのが当面の目標ですが、これができるようになるまでにまた何度も同じ道を行ったり来たり、脱線しては気づいて、の繰り返しになるのかもしれません。

また新たな道が見えてきた時に更新しに来ようと思います。